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Panorama de ediciones sobre cine
Film Comment + Jorge Acha
Cine y ciudades + Nuevas tendencias audiovisuales
-La mirada americana: Cincuenta años de Film Comment (Edición: Festival de Las Palmas). Compilador: Manu Yáñez Murillo. Columnista de OtrosCines.com, Yáñez Murillo pasó medio año buceando en los frondosos archivos de la mítica revista de Nueva York para seleccionar varias de los mejores textos publicados durante las cinco décadas de existencia por autores de la talla de Andrew Sarris, Molly Haskell, David Bordwell, David Denby, Jonathan Rosenbaum, Manny Farber, Amy Taubin, Kent Jones, Robin Wood, Dave Kehr, J. Hoberman, Gavin Smith, David Thomson y Philip Lopate, entre otros. Un libro fundamental, que podría tener una próxima edición local.
-Jorge Luis Acha: Escritos póstumos - Volumen 1 (Alción Editora). Compilador: Gustavo Bernstein. Pintor, educador, cineasta, escritor, Acha (1946-1996) fue un multifacético artista con bastante de “maldito” o “de culto”. Esta primera recopilación a cargo de Bernstein permite acercarse a textos muy diversos en su forma y temática (y en su gran mayoría inéditos). Una merecida reivindicación.
-El transeúnte inmóvil: La perspectiva urbana en el cine (Paidós). Autor: Néstor Tirri. Crítico y escritor de destacada trayectoria en Clarín, La Nación y otros medios, Tirri cruza aquí enfoques antropológicos y semiológicos, estéticos y filosóficos, históricos y arquitectónicos para analizar la relación entre las grandes ciudades (como Berlín, Roma, Milán, Nueva York, Buenos Aires y el DF mexicano) y el cine.
-Territorios audiovisuales (Libraria). Compiladores: Jorge La Ferla y Sofía Reynal. Este conjunto de ensayos analiza los cambios en la producción y el consumo de la amplia oferta audiovisual (cine, video, televisión, documental, instalaciones, etc.), a partir de los constantes y arrasadores avances tecnológicos. Escriben, entre varios otros, Emilio Bernini, Jean-Louis Comolli, Gustavo Galuppo y Eduardo A. Russo. |
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Los dos libros que editó el 14° BAFICI
Textos de J. Hoberman +
Notas sobre El futuro del cine
-El festival porteño no sólo trajo al notable crítico J. Hoberman a Buenos Aires, sino que además publicó Underworld U.S.A.: El cine independiente americano, compilación de varios de sus mejores escritos en su tribuna del semanario neoyorquino Village Voice, en Sight & Sound o en Film Comment, que incluye textos sobre John Cassavetes, Jim Jarmusch, Errol Morris, Jack Smith, Stan Brakhage, David Lynch, Ken Jacobs, Gus Van Sant, Todd Haynes, Harmony Korine, John Waters y Frederick Wiseman, pero también sobre el Festival de Sundance, las "películas malas", el movimiento mumblecore o varias películas clásicas.
-Notas sobre el futuro del cine. Son 180 páginas en las que se discute con pasión y fundamento, con profundidad pero sin solemnidad, sobre dónde estamos y hacia dónde vamos en materia audiovisual.
Reconocidos expertos locales (Quintín, Eduardo A. Russo, Paula Félix-Didier, Diego Lerer) y extranjeros (J. Hoberman, Scott Foundas, Alberto Fuguet, Gonzalo de Pedro, Jaime Pena) escriben sobre cuestiones teóricas, estéticas o técnicas, sobre cómo se produce, se analiza y se consume el cine hoy.
El lugar y el sentido de los festivales, las vanguardias, los derechos de autor, la maquinaria de Hollywood, los nuevos trabajos de Steven Spielberg y Martin Scorsese, la cinefilia de ayer y de hoy, el auge del 3D y la digitalización, John Ford, la preservación de los archivos fílmicos, los nuevos directores locales como Santiago Mitre y Mariano Llinás, son algunos de los ejes de los 21 ensayos compilados en esta publicación que quedará como uno de los interesantes legado que este año nos deja el festival porteño. |
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Novedades para todos los gustos
Repaso de lanzamientos recientes de
libros de cine
Una edición especial de Recta final (la película más la
novela), La revolución es una eztétyka, de Glauber Rocha; y
10.000 formas de morir, de Alex Cox, sobre el spaghetti
western, son algunas de las ediciones de los últimos
meses.
-Recta final (El asunto, Duermevela y Milena
Caserola). Excelente idea y titánica empresa la de editar de manera conjunta el
notable documental de Tomás Lipgot sobre el fallecido Ricardo Becher
(multifacético artista de culto) y la novela homónima, en la que el director de
Tiro de gracia analiza de forma descarnada dos años de
internación geríatica. El cuidado DVD llega pletórico de materiales adicionales,
mientras que el libro de 334 páginas sirve para conocer la también interesante
faceta literaria de Becher. Además, un merecido homenaje.
-La revolución es una eztétyka (Por un cine tropicalista),
de Glauber Rocha (Caja Negra, 320 páginas). El prólogo de Ismail Xavier nos
sumerge en la doble calidad de Glauber como crítico y cineasta. Los textos
compilados y traducidos por Ezequiel Ipar fueron tomados de las obras
completas del mítico creador brasileño editadas en tres tomos: Revisâo
critica de cinema brasileiro (2003), Revolucâo de cinema novo (2004) y O século
do cinema (2006). Son muy interesantes, provocativos y audaces ensayos sobre los
alcances políticos, sociales y artísticos del cine que abordan temas,
movimientos (con énfasis, claro, en el cinema novo),
géneros (el western) y artistas como Ford, Renoir, Land,
Rossellini, Antonioni, Godard, Pasolini, Solanas, Griffith, Welles y un largo
etcétera.
-10.000 formas de morir, de Alex Cox (Festival de Mar del
Plata, 368 páginas). Uno de los hallazgos de la última edición del festival
marplatense fue la visita, la retrospectiva y la edición del libro de Cox, quien
en el libro se muestra como un experto en este género que tuvo su apogeo durane
los años '60 y principios de los '70, pero que aún hoy sigue siendo muy
influyente en varias generaciones de directores y cinéfilos. La traducción es de
Nicanor Loretti (director que ganó la competencia argentina de Mar del Plata
2011 con Diablo) y el prólogo, de Fernando Martín Peña. A
propósito de Peña, dejo constancia de que finalmente durante el festival recibí
el Tomo II-A de Homero Alsina Thevenet - Obras Incompletas,
otro volumen impresionante en su despliegue (casi 900 páginas) e indispensable
para los amantes de la crítica en particular y del cine en general.
DIEGO BATLLE |
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Adolfo Aristarain
Autor: Sergio Casado
Ediciones JC, 223 páginas
En medio de una larga ausencia de los sets de filmación (su última película,
Roma, es de 2004), llega desde España un libro que
reconstruye desde una nueva perspectiva la vida y la obra de un director
esencial de los últimas tres décadas de cine argentino.
Por Diego
Batlle
No es el primer libro que se escribe sobre el director de
La parte del león, Tiempo de revancha,
Ultimos días de la víctima, Un lugar en el
mundo, Martín (Hache) y Lugares comunes
(recuerdo los bastante más breves que hicieron Fernando Brenner y
Quintín), pero sí -creo- el primero que se hace desde una perspectiva española.
Sergio Casado (39 años, oriundo de Zaragoza) es autor de varios libros
sobre música y un cinéfilo apasionado por la filmografía y la figura de
Aristarain. Casi de casualidad (a partir de una entrevista que nunca se publicó)
le surgió la idea de armar este libro que combina el ensayo personal en primera
persona con los sucesivos reportajes que le hizo al realizador, la
reconstrucción de su riquísima biografía a ambos márgenes del Atlántico y de su
amistad con gente como Mario Camus o Manolo Marinero y -claro- el pormenorizado
análisis de su obra (incluso de guiones inéditos como los de La muerte
lenta de Luciana B., basado en el libro de Guillermo Martínez o
Al sur de la bahía).
Así, cual un Pepe Carvalho
redivivo, Casado va buceando, buscando a tientas, rearmando el rompecabezas
pieza por pieza. Si el resultado es por momentos un poco caótico no deja nunca
de ser atrapante y en varios pasajes, fascinante. Acompañan a los distintos
capítulos un conjunto de fotos, una cronología, un "diccionario informal
alrededor de Aristarain" (pequeños textos sobre personas que fueron importantes
en su trayectoria) y la filmografía completa. No sé si se consigue en librerías
locales, pero en la FNAC cuesta apenas 15 euros (más gastos de envío). |
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Kilómetro 111: Ensayos sobre cine (N° 9)
250 páginas
55 pesos en librerías (45 pesos en el sitio)
Con mucho tesón, esfuerzo, rigor (y talento) Emilio Bernini -y su consejo
editor que integran Daniele Dottorini, Silvia Schwarzböck y Jerónimo Ledesma-
continúan editando esta revista-libro (más libro que revista) dedicado a ensayos
(provocativos algunos, sesudos otros, inteligentes en varios casos, arduos en
otros). El tema de esta novena entrega es Hacia un cine sin
Estado e incluye un poco de todo (desde la
producción palestino-israelí hasta lo más nuevo de América Latina). Hay
también críticas (Vil romance + Plan B,
Alamar, Ruhr, etc) y una larga e interesante
conversación entre Jorge Colás (Parador Retiro), Gastón
Solnicki (süden) y Alejo Hoijman (Unidad
25).
Les copiamos a continuación el índice para que tengan el
detalle de todo el contenido:
I.
ENSAYOS
-La posibilidad de un arte sin Estado. El cine
después de internet, por Silvia Schwarzböck.
-Imágenes
en el País de Canaán. El conflicto Palestino-Isreaelí en el cine, por
Marcelo Cerdá.
-Normalización y excedencia. El cine italiano de
los posguerra, por Daniele Dottorini
-Un cine
latinoamericano. Los nuevos cines y los cines políticos frente al Estado
(Argentina, Brasil, México), por Emilio Bernini.
II. VERSIONES
-El sionismo desde la
perspectiva de sus víctimas, por Edward W. Said.
-Para
una revisión crítica del cine fascista, por Vito
Zagarrio.
-Teoría y práctica del cine latinoamericano
'67, por Glauber Rocha.
-Manifiesto Grupo Nuevo Cine
(México), por Grupo Nuevo Cine.
-Manifiesto del Frente
Nacional de Cinematografistas (México), por Frente Nacional de
Cinematografistas.
III. CONVERSACIONES
-La obesrvación y el
acontecimiento. Conversación con Jorge Colás, Alejo Hoijman y Gastón
Solnicki.
IV. CRÍTICAS
-Los machos ponientes de Vil
Romance y Plan B (de José Campusano; y de Marco Berger), por Alejandro
Modarelli
-Lo (pos)observacional (Alamar, de Pedro
González-Rubio), por Emilio Bernini
-Tres clases de
impudor. Los documentales de anticipación de Kazuo Hara (Extreme Private Eros:
Love Song; The Emperor's Naked Army Marches On; A Dedicated Life), por
Silvia Schwarzböck.
-Reconfigurar el territorio (Ajami, de
Scandar Copti y Yaron Shani; Jaffa, the Clockwork Orange, de Eyan
Sival), por Marcelo Cerdá.
-Condición para una imagen
(Ruhr, de James Benning), por Julia
Goldenberg.
-Sinécdoque, San Justo (Carancho, de Pablo
Trapero), por Román Setton.
V. RESEÑAS
-Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc
Godard: el libro del film, por Céline Scemama.
+ info: http://www.kilometro111cine.com.ar/ |
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Especial: Tres libros de fin de año
Editoriales: Corregidor,
Uqbar y FUC.
Destacamos ahora Un diccionario de films argentinos III, de Raúl Manrupe y Alejandra Portela; Luz y sombra en Cannes: 9 años en el centro del cine contemporáneo, de Quintín y Flavia de la Fuente; y La vuelta al guión en 80 secretos.
-Un diccionario de films argentinos III (2003-2009), de Raúl Manrupe y Alejandra Portela (Corregidor, 555 páginas). El incansable dúo Manrupe-Portela armó el tercer volumen de este minucioso diccionario que recorre película por película el período de siete años. Cada entrada tiene la ficha técnica y artística completa, sinopsis, información básica, extracto de críticas en diarios y sitios web y premios en festivales, entre varios otros datos de utilidad. Hay un amplio índice onomástico, y un detalle con la filmografía general entre 1930 y 2009. Material de consulta imperdible. El prólogo es de Abel Posadas.
-Luz y sombra en Cannes: Nueve años en el centro del cine contemporáneo, de Quintín y Flavia de la Fuente (Uqbar editores, 321 páginas). Uqbar y el Festival de Valdivia publicaron esta recopilación de las mejores partes (o las que menos vigencia perdieron) de las crónicas que los autores fueron publicando año tras año en la revista El Amante con sus amplias, provocativas y siempre estimulantes coberturas del Festival de Cannes entre 1997 y 2005. El colega chileno Gonzalo Maza se ocupó de editarlas, quitándole buena parte de la faceta "social" de la pareja para concentrarse en los específicamente cinematográfico. Revisitar esos apasionados diarios de viaje es ser protagonista privilegiado de la muestra más importante (y muchas veces cruel y contradictoria) del circuito internacional.
-La vuelta al guión en 80 secretos. de Laura de los Santos (Ediciones Universidad del Cine, 174 páginas). Egresada de la FUC, esta joven escritora porteña -actualmente radicada en Chaco- De los Santos expone con un conciente didactismo los secretos del guión, las diferencias en su elaboración para cine, TV y teatro, o para largos, medios y cortometrajes, las adaptaciones (tansposiciones), el tratamiento de los personajes y los diálogos y la caracterización de los diversos géneros (del policial a la comedia), entre otros tópicos. |
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El Amante
Nº 222 - Noviembre 2010
68 páginas - 16 pesos
Otra vez, EA apuesta por una doble tapa (en verdad, Todo un
parto en la portada y Red Social en la contra, ambas
con el mismo título: ¿Querés ser mi amigo?).
Sobre la
nueva comedia de Todd Phillips escriben en extenso Javier Porta Fouz y Guido
Segal, mientras que Marcos Rodriguez lo hace sobre Zach Galifianakis, Juan Pablo
Martínez sobre el director y Rodrigo Aráoz y Gustavo Noriega sobre Mejor
solo que mal acompañado, el film de John Hughes que "inspiró" a
Todo un parto. Muy buen despliegue.
De Red
Social escriben, en cambio, Juan Manuel Domínguez (un largo e
interesante texto), Josefina García Pullés y Nazareno Brega y luego sigue la
cobertura de estrenos (Ocio, RED, Vikingo + entrevista a José
Campusano, La hora de la religión, Sin retorno, Che, un hombre nuevo,
Enterrado y un largo etcétera.
Los habituales "caprichos"
de EA giran en este número en torno a Bresson, Pialat y compañía
(Marcos Vieytes), y Lynch como continuador de Kubrick y Fellini (Federico
Karstulovich). Luego siguen los obituarios, las coberturas de festivales locales
y extranjeros (Sitges, Montreal, Tandil, San Sebastián), los comentarios de
lanzamientos en DVD y un dossier con... más "caprichos". O sea, EA en
estado puro. |
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El Amante
Nº 221 - Octubre 2010
68 páginas, 16 pesos
Como en varias oportunidades anteriores, la revista de Gustavo Noriega propone
una doble tapa (Atracción peligrosa por un lado, y un especial grandes
directores, con Fellini, Kubrick y Chabrol, por el otro).
Sobre el
segundo largometraje como director de Ben Affleck escriben Marcos Rodríguez
y el editor Javier Porta Fouz. Entre la siempre amplia cobertura de los
estrenos, se destaca la de Octubre Pilagá (crítica + entrevista
a la directora Valeria Mapelman),
El dossier
Kubrick-Chabrol-Fellini tiene 17 páginas, muchas notas y, claro, hasta
algunas polémicas (como el texto anti-Kubrick de Leonardo
D'Espósito)
El número de octubre -que incluye secciones fijas como DVD,
Correo, Obituarios y Libros- se cierra con un par de texto sobre el gran Joaquín
Jordà (a quien el DocBsAs/10 le dedicó una retrospectiva), un texto muy personal
de Alberto Fuguet a propósito del reciente SANFIC/6; y una crónica del
bastardeado Festival de San Sebastián a cargo del reaparecido Jaime Pena (que
también escribe dos páginas sobre lo nuevo de José Luis Guerín), además de
breves coberturas de Río Negro Proyecta y la muestra de Lima. |
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Haciendo Cine
Nº 108 - Octubre 2010
52 páginas - 12 pesos
La revista dirigida por la dupla Udenio-Guerschuny propone en su tapa un amplio
informe de 7 páginas (gentileza de Ezequiel Boetti) sobre el nuevo panorama para
la producción audiovisual a partir de los concursos para la nueva televisión
pública digital y la puesta en marcha de la señal INCAA/TV (hay una entrevista a
sus coordinadores, Marcelo Schapces y Eduardo Raspo).
También hay amplios
reportajes de Hernán Seiseles a Leonardo Sbaraglia y de Guerschuny al
director Miguel Cohan por Sin retorno; y entrevistas a
Liliana Paolinelli (Lengua materna), Nicolás Herzog
(Orquesta Roja) y Paula Siero (El agua del fin del
mundo).
Además de las habituales secciones fijos, hay
crónicas de los festivales de Santiago de Chile (SANFIC), Bariloche (Río
Negro Proyecta), Tandil Cine y Brazil Film Fest. |
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El Amante
Nº 220 - Septiembre 2010
68 páginas, 16 pesos
Regresa la doble tapa (El Rati Horror Show y la aún no
estrenada aquí Una pareja despareja).
Sobre el
film de Enrique Piñeyro escribe el director de la revista, Gustavo Noriega, con
un pequeño recuadro a cargo de su editor, Javier Porta Fouz, más un análisis
artístico-judicial a cargo del crítico y abogado Fernando E. Juan Lima, quien
participó también con Porta Fouz de una entrevista al actor y realizador
(en total, se le dedican 7 páginas a este estreno).
Ezequiel Schmoller
escribe 3 páginas sobre Una pareja despareja y el activo Porta
Fouz, un recuadro sobre el humor de Jim Carrey. Hay dos páginas dedicadas a
Santiago, el genial documental del brasileño Joâo Moreira
Salles; cuatro (con debate incluido) sobre Los indestructibles
y los viejos héroes de acción ochentistas aquí "resucitadas", dos
páginas sobre El hombre de al lado, tres dedicadas a la
mexicana Luz silenciosa. Hay cobertura de muchos estrenos más
(El ambulante, Los jóvenes muertos, etc.), tres semblanzas
sobre el cine de Fabián Bielinsky a 10 años del estreno de Nueve
Reinas; breves informes sobre festivales (SANFIC de Chile y
Distrital de México), y un dossier sobre el concepto Bigger Than
Life en el cine con 8 textos. |
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Haciendo Cine
Nº 107 - Septiembre 2010
52 páginas - 12 pesos
La revista dirigida por Pablo Udenio y Hernán Guerschuny dedica su tapa a
la joven actriz Guadalupe Docampo con motivo de la tercera edición de la
producción 25 nuevas caras del cine argentino. Son 25 mini
textos escritos por personajes ya consagrados dentro de la industria que
"recomiendan" con un perfil a otros tantos talentos de los diferentes rubros del
sector.
Hay un buen informe (3 páginas) de Ezequiel Boetti sobre el
fomento del cine en la provincia de Córdoba; una entrevista a Adrián Biniez,
director de la uruguaya Gigante; un reportaje a Enrique
Piñeyro, realizador de El Rati Horror Show; una charla con
Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, protagonistas de El hombre de al
lado; un informe sobre el Festival de Ceará (Brasil) y las habituales
secciones fijas. |
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Arlt va al cine
Autor: Patricio Fontana
Editorial: Libraria, 144 páginas
Joven docente de la FUC y la UBA, Fontana propone una interesante aproximación a la figura de Roberto Arlt y su relación con el cine. A partir de anécdotas personales del escritor y de una detallada lectura de sus trabajos va ligando su vida, su obra y la historia del cine argentino (y en la Argentina) durante las décadas del '20 y especialmente en la del '30.
Se trata de un volumen incluido en la colección Los escritores van al cine, que dirige Gonzalo Aguilar, en la que se abordarán aspectos tales como las salas que frecuentaron, los films que inspiraron sus historias, los actores que admiraban y sus participaciones en proyectos como guionistas, actores o colaboradores, así como sus textos críticos sobre la materia. |
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El cine cuenta nuestra historia
Compilador: Raúl Horacio Campodónico
Edición:INCAA
Con motivo del Bicentenario, se editó este cuidado volumen de 449 páginas (buen papel, gran despliegue de fotos), que incluye ensayos del propio compilador y de otros 11 autores que intentan abordar los muy diversos cruces entre el cine argentino y la historia de nuestro país.
Escriben, además de Campodónico, Marcela Croce, Emilio Díaz, Miriam Goldstein, Daniel Grilli, Andrés Insaurralde, María Iribarren, Eduardo Jacubowycz, Héctor Kohen, Mónica Liliana Landro, Abel Posadas y Eduardo Romano.
Los distintos capítulos están dedicados a los siguientes temas:
-Tres imaginarios para el cine (historia, criollismo y tango en el período mudo)
-Las luchas durante la colonia
-Las luchas internas durante el siglo XIX
-La problemática de la representación aborigen en el siglo argentino
-La representación de la vida cotidiana en el siglo XIX
-El país tradicional según el cine
-Los años '30 y un modelo de país
-La representación de las colectividades extranjeras
-Biografías cinematográficas (Historia y política)
-La vida cotidiana durante el peronismo (1945-1955)
-Biografías literarias
-La representación fílmica de los jóvenes
-El espectáculo en el cine argentino
-Las guerras y su impacto local
-Argentina para Hollywood
-Informes y testimonios: La representación de las luchas sociales en el cine sonoro argentino (1933-2003). |
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Haciendo Cine
Nº 106 - Agosto 2010
52 páginas - 12 pesos
La revista dirigida por Pablo Udenio y Hernán Guerschuny propone una doble tapa
con Diego Capusotto y Adrián Suar.
Sobre Pájaros
volando hay reportajes al director Néstor Montalbano y al protagonista,
pero se destacan dos buenos recuadros con detalles sobre el esquema de
producción y la campaña de lanzamiento; mientras que sobre Igualita a
mí hay una larga entrevista a Suar.
Completan este número la
segunda parte del especial con mini entrevistas a los directores
de los 25 cortos del Bicentenarios, un buen informe sobre cámaras digitales
escrito por Ezequiel Boetti, un texto de Udenio sobre las jornadas de
promoción de cine francés realizado en La Habana, una nota sobre la fotografía
de Martín Frías en Ausencias, esperada opera prima de Milagros
Mumenthaler, un reportaje a Julieta Zylberberg (protagonista de La
mirada invisible), una columna de opinión de Julio Raffo (ya
publicada previamente por él en Facebook ) sobre los
cuestionamientos a su proyecto sobre el BAFICI, y las habituales secciones
fijas. |
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El Amante
Nº 219 - Agosto 2010
68 páginas, 16 pesos
La edición de agosto ofrece una tapa compartida (la foto principal es para Policía, adjetivo y tres menores para Yuki & Nina, la aquí inédita Greenberg y El Origen).
La película de Christopher Nolan recibe 4 páginas (2 críticas muy negativas de Leonardo D'Espósito y Juan Manuel Domínguez y una ligeramente positiva de Rodrigo Aráoz); y el film del rumano Corneliu Porumboiu tiene una larga reseña a favor de Eduardo Rojas y una breve negativa de Marcos Rodríguez.
D'Espósito escribe también sobre La mirada invisible y luego entrevista con Fernando Juan Lima a su director, Diego Lerman (son cuatro páginas en total dedicadas al estreno nacional).
Se comentan, entre varias otras, Encuentro explosivo, La danse. Pájaros volando y Miss Tacuarembó, y luego se le dedican 5 páginas a Greenberg, el film de y con Ben Stiller que aún no salió ni siquiera en DVD (una decisión polémica, ya que se establece un "diálogo" sólo con aquellos que la "bajaron" de Internet).
La sección DVD se centra en Boarding Gate, de Olivier Assayas; y en The Invention of Lying, de y con Ricky Gervais (EA publica que su título en castellano es La invención de la mentira aunque AVH la edita como La mentira original).
Russo comenta largamente 120 historias de cine, libro de Alexander Kluge, Marcos Vieytes escribe sobre Maurice Pialat y Sandrine Bonnaire, Roger Alan Koza repasa la 1ª Semana de la Crítica que se realizó en Córdoba, Jorge García analiza el ciclo de cine japonés que se hizo en la Lugones y el número cierra con un dossier de 6 páginas sobre... dormir en el cine. Y, sí, EA se anima a todo. |
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El Amante
Nº 218 - Julio 2010
68 páginas, 16 pesos
La revista dirigida por Gustavo Noriega ofrece una doble tapa digna de su
eclecticismo: Toy Story 3 e Independencia, del
filipino Raya Martin.
Sobre el film de Pixar escriben su jefe de
redacción, Javier Porta Fouz, Hernán Schell y Federico Karstulovich,
mientras que Leonardo D'Espósito lo hace sobre el corto previo Día y
noche. Además, un dossier sobre la obra previa del mejor estudio de la
animación (¿del cine a secas?).
Eduardo A. Russo analiza
Independencia, mientras que también se revisan los otros
trabajos del joven y prolífico Martin, y se ofrece un panorama del estado del
cine filipino.
Hay, como siempre, gran cantidad de reseñas (Bye
Bye Life, Karate Kid, El refugio, Los senderos de la vida, Stella, Kick-Ass, Sex
and the City 2, etc.), una amplia entrevista a la presidenta del INCAA,
Liliana Mazure, a cargo de Fernando E. Juan Lima, un informe de Nazareno Brega
sobre el Mundial (viajó a Sudáfrica), varias notas sobre estrenos directos
en DVD, e informes sobre el BAFICI (por tercer mes consecutivo), Granada,
MARFICI y el de Cine Francés en Cuba. Para todos los gustos. |
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Haciendo Cine
Nº 105 - Julio 2010
52 páginas - 12 pesos
La revista -que desde hace un par de meses volvió al tamaño "normal" luego de una frustrada experiencia en tamaño tabolide- le dedica su tapa a los 25 cortos del Bicentenario, en un amplio especial que incluye 12 mini-reportajes a casi la mitad de los realizadores convocados para el proyecto oficial. Además, hay un "duelo" digital vs fílmico (opinan el director Diego Lerman y un ejecutivo de Fuji; una denuncia del SICA contra las cooperativas truchas; un informe sobre el festival de animación de Annecy; entrevistas a Marco Berger e Inés de Oliveira Cézar; un informe sobre cine rumano a propósito del estreno de Policía, adjetivo; y las habituales secciones fijas, entre otras propuestas. |
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El Amante
Nº 217 - Junio 2010
68 páginas, 16 pesos
La edición de Junio tiene una doble tapa con el mismo título (De niñas) dedicadas al film argentino Francia y a la italiana La Pivellina. Sobre la nueva película de Adrián Caetano escribe Leonardo M. D'Espósito, mientras Gustavo Noriega y Lilian Laura Ivachow entrevistan al director. Sobre el trabajo de Tizza Covi y Rainer Frimmel se ocupan Rodrigo Aráoz y Eduardo A. Russo (también hay reseñas de sus documentales vistos en el reciente BAFICI).
La revista le dedica 6 páginas a Camino y el cine de Javier Fesser, pero... ¡la película no se estrenará en cines!, según confirmó su distribuidora Diamond Films. Un error editorial importante. Se le dedican 4 páginas a El escritor oculto, de Roman Polanski; otras 4 a Vincere, joya aún no lanzada del italiano Marco Bellocchio (¿no merecía una tapa?), y apenas dos a Por tu culpa, de Anahí Berneri, uno de los mejores (sino el mejor) estreno nacional del año.
Más allá de esos y otros desbalances (Por tu culpa es mucho más película que Francia, pero Caetano es "amigo" de la casa), continúa la amplia cobertura de estrenos (Iron Man 2, Diletante, Triángulo, etc) no exenta de polémicas entre los propios integrantes del staff.
Fuera del panorama de novedades, se incluye un ensayo sobre Mizoguchi (salió sin firma) y una amplia cobertura sobre el reciente Festival de Cannes a cargo de tres enviados: el español Jaime Pena, D'Espósito y Fernando E. Juan Lima. Todo un lujo. El número de junio se cierra con 7 páginas dedicadas a la segunda parte de la cobertura del BAFICI. Más allá de las consideraciones, un número bastante diverso y potente. |
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El Amante
Nº 215 - Abril 2010
68 páginas, 14 pesos
La revista de cine más longeva del país apuesta por una tapa tripartita: La cinta blanca, Loco corazón y La isla siniestra.
Hay 13 páginas dedicadas a Loco corazón, el country y un dossier reivindicatorio de Jeff Bridges con un análisis de su filmografía. Escriben, entre otros, el director de la publicación Gustavo Noriega, Diego Trerotola y Marcos Vieytes.
Sobre el film de Michael Haneke hay dos textos de Eduardo A. Russo y Marcela Gamberini, mientras que de la película de Martin Scorsese escribe Vieytes a favor y Federico Karstulovich en contra.
También hay reseñas de El padre de mis hijos (Noriega), Cómo entrenar a tu dragón (Marcos Rodríguez), Ernesto Sábato, mi padre (Noriega otra vez), El pescador y su mujer (Leonardo D'Espósito a favor y Juan Manuel Domínguez en contra) y varios otros lanzamientos en salas.
Es interesante el dossier de 7 paáginas titulado ¿Adiós a Daney? (con textos de D'Espósito, Noriega, Hernán Schell y Pablo Ferré), mientras que Marcelo Panozzo y Lilian Laura Ivachow exaltan Whip It, opera prima de Drew Barrymore. Hay varios lanzamientos en DVD comentados, una entrevista con el ex rugbier Hugo Porta a propósito de Invictus y algunos textos sobre el BAFICI (antes de su realización), el Festival de Guadalajara y Pantalla Pinamar. Un buen número. |
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Haciendo Cine
Nº 102 - Abril 2010
24 páginas - 10 pesos
La tapa de este número está dedicada al documental Pecados de mi padre
(distribuido en un par de salas por la propia revista). Además, hay notas
dedicadas a los cambios en la ENERC (escuela dependiente del INCAA), al estreno
de La cinta blanca, de Michael Haneke; al XII Festival de
Derecho Humanos, a recomendaciones de la programación del BAFICI, a la
segunda parte del informe sobre cine porno argentino iniciado en el Nº 101, a la directora Natalia Smirnoff
por el estreno de Rompecabezas y a las habituales secciones
fijas. |
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