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Sala Leopoldo Lugones
Encuentro con el cine coreano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural Coreano en América Latina y el Korean Film Council (KOFIC), han organizado un ciclo denominado Encuentro con el cine coreano, que se llevará a cabo del miércoles 20 al domingo 31 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
El ciclo estará integrado por once largometrajes, en su mayoría inéditos en la Argentina, en copias de 35mm enviadas especialmente a nuestro país, y resulta una excelente oportunidad para acercarse a una de las cinematografías más pujantes de la actualidad. El programa incluye tres films clásicos de los años 50, 60 y 70 -entre ellos el famoso largometraje Una flor en el Infierno, verdadero paradigma del cine social posguerra de Corea- y ocho títulos de la más reciente producción de Corea del Sur, representativos de las diversas tendencias del cine de ficción y documental de ese país.
Asimismo, se exhibirá por primera vez en la Argentina Secret Sunshine, el último largometraje del realizador Lee Chang-dong, uno de los más relevantes cineastas del nuevo cine coreano. La partitura musical de este film fue compuesta por el músico argentino Christian Basso, quien estará presente durante la función inaugural del ciclo.
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Miércoles 20: Los soldados que nunca regresaron (Toraoji annun haebyong; Corea del Sur, 1963) Dirección: Lee Man-hee. Con Jang Dong-hwi, Lee Dae-yeob, Koo Bong-seo. Durante la Guerra de Corea un grupo de soldados surcoreanos toman parte en el ataque a la ciudad de Incheon. Luego de vencer en la batalla descubren que muchos habitantes, incluidos mujeres y niños, han sido ejecutados por el enemigo. La compañía adopta a una pequeña huérfana como su “mascota” y avanzan hacia el norte, donde los espera un enfrentamiento con el ejército chino. Los soldados que nunca regresaron es uno de los primeros largometrajes del prolífico realizador Lee Man-hee y se transformó en un gran éxito comercial en el momento de su estreno, ayudando a revitalizar el cine bélico coreano. A las 14.30 horas (110’; 35mm.)
Una flor en el Infierno (Jiokhwa, Corea del Sur, 1958) Dirección: Shin Sang-ok. Con Kim Hak, Choi Eun-hie, Jo Hae-won. Este verdadero clásico del cine coreano comienza con imágenes documentales de la vida cotidiana en Seúl, aún en pleno proceso de reconstrucción luego de la Guerra de Corea, con una notable presencia de las tropas estadounidenses. En esa etapa de verdadera pobreza, una de las maneras más sencillas de asegurarse un buen pasar era entablar algún tipo de relación con el ejército norteamericano. El joven criminal Young-shik se gana la vida robando provisiones de una base militar, mientras su novia, una prostituta llamada Sonya, se entrega a los soldados extranjeros. “Muy pocos films coreanos de esa era presentan la dura realidad con tanta honestidad como Una flor en el Infierno, el punto artístico más alto en la carrera del realizador Shin Sang-ok” (Darcy Paquet, Korean Film). A las 17 horas (88’; 35mm.)
Secret Sunshine (Miryang; Corea del Sur, 2007) Dirección: Lee Chang-dong. Con Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin. El cuarto largometraje del notable realizador coreano Lee Chang-dong cuenta la historia de Sin-ae, quien se instala con su hijo en Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo. Mientras intenta recuperarse de su pérdida e iniciar una nueva vida, un acontecimiento aún más trágico la sume en un insoportable dolor. Con la ayuda del tímido dueño de un garaje tratará de orientarse en el huracán que la destroza por dentro. Recurrirá a la religión para calmar su martirio, pero el perdón divino la decepcionará y la hará estallar. La sensacional Jeon Do-yeon pasa del odio al perdón, de la fe a la histeria, de la apatía a la desesperación y de la rabia a la insensibilidad, en un impresionante trabajo actoral que se vio recompensado en Cannes con el premio a la mejor interpretación femenina. La banda de sonido del film fue compuesta por el argentino Christian Basso. “El director de Peppermint Candy y Oasis -que hasta hace poco fue ministro de Cultura de su país, en coincidencia con el apogeo del Nuevo Cine Coreano- vuelve a sus personajes extremos, golpeados en lo más profundo por una tragedia. (…) Hay una visceralidad, una furia en el film de Lee Chang-dong que no es frecuente en el cine de hoy y que sólo puede asociarse a algunos films de Rainer Fassbinder o Werner Herzog de los años ’70” (Luciano Monteagudo, Página/12). A las 20 horas (142’; 35mm).
Jueves 21: Perro que ladra no muerde (Flandersui gae; Corea del Sur, 2000) Dirección: Bong Joon-ho. Con Lee Sun-jae, Bae Doo-na, Byeon Hie-bong. La ópera prima de Bong Joon-ho -quien luego entregaría dos de los largometrajes más impactantes del nuevo cine coreano: el thriller Memorias de un asesino y el extraordinario film de monstruos The Host-- es una ácida sátira social centrada en un profesor universitario presionado por su bajo salario y el embarazo de su mujer. Una noche, harto de los constantes ladridos del perro de un vecino, decide ejecutar una cruel venganza. “Uno de los retratos más agudos (y conmovedores) de la vida gris y anónima de los pocos favorecidos por la ciudad moderna, que asume la forma de un catálogo de pequeñas crueldades cívicas y domésticas. Pero esquivando milagrosamente la sordidez gratuita, la película encuentra, paralelamente a su trama aparente, un camino secreto que conduce al amor y la libertad”. (Quintín, Catálogo del III Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (106’; 35mm).
Viernes 22: Conduciendo con el amante de mi esposa (Ane-eui aein-eul mannada; Corea del Sur, 2007) Dirección: Kim Tai-sik. Con Park Kwang-jung, Jeong Bo-seok, Jo Eun-ji. Tae-han es el dueño de un local de estampillas en un pequeño pueblo. Un día descubre que su mujer mantiene una relación amorosa y decide ser testigo de su infidelidad con sus propios ojos. Para ello, contrata al amante de su mujer, un taxista del pueblo, para hacer el largo viaje hacia la ciudad de Seúl. “El debut de Kim Tai-sik es una película que se inscribe en la tradición del cine coreano capaz de bruscos virajes y audaces cambios de tono y de género. (…) El realizador está muy atento de no tropezar con el costumbrismo y prefiere que sus personajes, que pasan de lo triste a lo desaforado, hagan vivir la película con sus propia energía”. (Del catálogo del IX Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’; 35mm).
Sábado 23: El rey y el payaso (Wang-ui namja; Corea del Sur, 2005) Dirección: Lee Jun-ik. Con Kam Woo-sung, Jung Jin-young, Kang Sung-yeong. En la Corea del siglo XVI, el rey Yon-San de la dinastía Chosun dirige un régimen de terror absoluto. Jang-Seng y Gong-Gil, dos actores ambulantes que realizan actuaciones en los pueblos y las carreteras del país, logran un gran éxito con espectáculos que hacen gritar de la risa a la gente del pueblo. Gracias a la popularidad de sus sátiras sociales, Jang-Seng sueña con la fortuna y convence a Gong-Gil de regresar a la capital con la esperanza de encontrar la riqueza. Rápidamente serán detenidos en plena representación por haber burlado e insultado a la persona del rey. Jang-Seng propone una apuesta para obtener la gracia de su majestad: si su tropa de comediantes llega a hacer reír al soberano serán perdonados y liberados. “A pesar de no contar con grandes estrellas en el reparto, de transcurrir en el período medieval y de tener como foco narrativo las artes tradicionales, El rey y el payaso se transformó en uno de los films más populares y taquilleros del cine coreano” (Darcy Paquet, Korean Film). A las 14.30, 18 y 21 horas (119'; DVD).
Domingo 24: Secret Sunshine (Miryang; Corea del Sur, 2007)Dirección: Lee Chang-dong. Con Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin. A las 14.30, 18 y 21 horas (142’; 35mm).
Lunes 25: Una flor en el Infierno (Jiokhwa, Corea del Sur, 1958) Dirección: Shin Sang-ok. Con Kim Hak, Choi Eun-hie, Jo Hae-won. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (88’; 35mm.)
Martes 26: Los soldados que nunca regresaron (Toraoji annun haebyong; Corea del Sur, 1963) Dirección: Lee Man-hee. Con Jang Dong-hwi, Lee Dae-yeob, Koo Bong-seo.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.)
Miércoles 27: Flores salvajes en el campo de batalla (Deulgughwaneun pietneunde, Corea del Sur, 1974) Dirección: Lee Man-hee. Con Shin Seong-il, Kim Jeong-hun, Lee Young-ok. La Guerra de Corea y sus diversos actos de coraje y cobardía, vista a través de los ojos de un niño mudo. A partir de sus recuerdos, el film retrata algunas viñetas de la guerra a través de las acciones y experiencias de un grupo de personajes, como el viejo patriarca que se niega a abandonar su hogar ancestral incluso ante la inminente llegada de las tropas del Norte. “Luego del éxito comercial de Los soldados que nunca regresaron, Lee Man-hee se hizo famoso por sus relatos, que tendían un puente entre los films requeridos por el gobierno militar de Corea del Sur -historias de camaradería y coraje que celebraran los éxitos y sacrificios de la guerra- y una mirada más sobria y humanista hacia la dura realidad de la vida y la muerte en medio de la batalla. Aquellos espectadores actuales que hayan visto el reciente largometraje La hermandad de la guerra (Tae Guk Gi, de Kang Je-gyu) apreciarán más de un punto de contacto con este film clásico, particularmente en las primeras escenas” (Darcy Paquet, Korean Film). A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102'; 35mm).
Jueves 28: Si tú fueras yo 2 (Daseot gae ui shiseon; Corea del Sur, 2005) Dirección: Park Kyung-hee, Ryoo Seung-wan, Jung Yi-woo, Jang Jin, Kim Dong-won. Con Jeong Eun-hye, Kim Su-hyun, LeeJin-seon. Durante los últimos años, la Comisión Nacional de Derechos Humanos de la República de Corea ha encargado una serie de films ómnibus que exploran el tema de la discriminación en la sociedad coreana. Si tú fueras yo 2 presenta cinco cortometrajes de reconocidos realizadores -entre otros, Ryoo Seung-wan (Arahan) y Kim Dong-won (Repatriation, exhibida en el Festival de Cine de Mar del Plata)- que bucean en tópicos ligados a la indiferencia y la discriminación hacia las minorías, como los refugiados norcoreanos, los “trabajadores informales”, los ciudadanos de nacionalidad chino-coreana y las personas con discapacidades físicas. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (112'; 35mm).
Viernes 29: Nuestra escuela (U-ri Hak-gyo; Corea del Sur, 2006) Dirección: Kim Myung-jun. A partir de su exhibición en festivales de cine y gracias al “boca a boca” en instituciones educativas de todo el mundo, Nuestra escuela logró convertirse en uno de los largometrajes documentales coreanos más populares de todos los tiempos. Centrado en varios grupos de estudiantes coreanos que cursan sus estudios en Hokkaido, Japón, el film sigue las historias personales y colectivas de un puñado de alumnos a lo largo de un año, privilegiando su vida cotidiana y describiendo la pertenencia a una minoría en un país donde la susceptibilidad hacia los coreanos continúa existiendo a nivel personal e institucional. A las 14.30, 18 y 21 horas (131’; DVD).
Sábado 30: Una semilla en la oreja (Mang zhong; Corea del Sur/China, 2005) Dirección: Lu Zhang. Con Liu Lianji, Bo Jin, Zhu Guangxuan. Cui Shun-ji forma parte de la minoría coreana en China. A este desarraigo se le suma su condición de mujer pobre y sola. Su marido está en la cárcel y ella vive con su hijo en una construcción a la que difícilmente se pueda catalogar como hogar. Sus vecinas son unas prostitutas con las que comparte muchas circunstancias adversas y un poco de calor humano. Para ganarse la vida vende kimchi, un típico plato coreano, en un puesto ambulante para el que no tiene permiso oficial. Cui Shun-ji cree encontrar un poco de alivio en las relaciones con un hombre casado, sino-coreano como ella, y con un amistoso policía. Las traiciones masculinas y un destino demasiado cruel la llevarán a un fatal desenlace. El título Una semilla en la oreja es traducción literal de la expresión en chino mandarín que remite a la temporada de cosecha. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (109’; 35mm).
Domingo 31: Búsqueda prohibida (Eumranseosaeng; Corea del Sur, 2006). Dirección: Kim Dae-woo. Con Han Suk-kyu, Kim Min-yung, Lim Beon-su. Luego de la popularidad cosechada por su film Untold Scandal, el realizador Kim Dae-woo continúa en la línea del revitalizado film histórico con este otro éxito comercial del cine coreano reciente. Durante la dinastía Chosun, Yun-seo, un joven escritor de familia noble, vinculado a la corte, se sentirá atraído por las novelas eróticas luego de descubrir casualmente uno de esos “textos indecentes”. Muy pronto su libro Heukgokbisa se transformará en el más comentado del reino, leído incluso por Jeong-bin, la concubina favorita del Rey. Así comienza una trama de intrigas palaciegas de inesperados resultados. A las 14.30, 18 y 21 horas (140’; 35mm).
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones: $ 7.- Estudiantes y jubilados: $ 4.-
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MALBA
Retrospectiva Hugo Fregonese, estrenos argentinos y extranjeros y otras joyas
Durante agosto, el MALBA (Figueroa Alcorta 3415) ofrece un amplio panorama de
ciclos y estrenos nacionales. Sin dudas, la vedette del mes es la retrospectiva
Hugo Fregonese. También se estrenarán tres films nacionales, La Nación
Mapuce (Argentina, Italia, Suiza, 2008), de Fausta Quattrini (jueves y
viernes, a las 19); Grande para la ciudad (Argentina,
2007), de Andrés P. Estrada y Juan Schnitman (sábados a las 17 y domingos a las
18:40); y Retiro (Argentina, 2008), de María Meira (viernes a
las 18:00) y uno extranjero, The Brown Bunny (EUA, 2003),
de Vincent Gallo (viernes a las 22 y sábados a las 24), mientras que habrá
una jornada de cine experimental, películas para los chicos en vacaciones,
trasnoches trash y continúan en cartel varios largometrajes
argentinos.
La programación del mes es la
siguiente:
VIERNES 1º
18:30 El retrato
de Jennie, de William Dieterle
20:00 El padre de la novia, de
Vincente Minelli
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 Peeping Tom, de Michael
Powell
SÁBADO 2
18:30 4 de Julio, de
Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
20:00 Extranjera, de Inés de
Oliveira Cézar
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 Shock Corridor, de Samuel
Fuller
DOMINGO 3
15:15 Un sombrero de
paja de Italia, de René Clair + MV
17:00 El dinero, de Marcel
L'Herbier + MV
18:30 Extranjera, de Inés de Oliveira
Cézar
20:00 Escenas de la vida conyugal, de Ingmar
Bergman
JUEVES 7
14:00 Los tres
chiflados
16:00 El pequeño fugitivo, de Ray Ashley
19:00 La
Nación Mapuce, de Fausta Quattrini
VIERNES
8
14:00 La ventana, de Ted Tetzlaff
16:00 El niño del
pelo verde, de Joseph Losey
18:00 Retiro, de María Meira
19:00 La
Nación Mapuce, de Fausta Quattrini
22:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
00:00 The Rocky Horror picture show, de Jim
Sharman
SÁBADO 9
14:00 El pibe, de Charles
Chaplin + MV
16:00 El maquinista de la General, de Buster Keaton +
MV
17:00 Grande para la ciudad, de Estrada y
Schnitman
18:30 Apenas un delincuente, de Hugo
Fregonese
20:00 Extranjera, de Inés de Oliveira Cézar
22:00 La
rabia, de Albertina Carri
00:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 10
14:00 Mazinger
Z
16:00 Los guerreros del viento, de Hayao Miyazaki
17:00 4 de
julio, de Young y Zubizarreta
18:30 Grande para la ciudad, de Estrada y
Schnitman
20:00 Apenas un delincuente, de Hugo
Fregonese
22:00 Martes trágico, de Hugo Fregonese
JUEVES
14
14:00 Pampa bárbara, de Hugo Fregonese
16:00 La
malavida, de Hugo Fregonese
19:00 La Nación Mapuce, de Fausta
Quattrini
22:00 Viento salvaje, de Hugo Fregonese
VIERNES
15
14:00 Apenas un delincuente, de Hugo
Fregonese
16:00 Martes trágico, de Hugo Fregonese
18:00 Retiro, de
María Meira
19:00 La Nación Mapuce, de Fausta
Quattrini
22:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
00:00 Variedades del más allá, de Christian
Aguirre
SÁBADO 16
14:00 La marca del renegado,
de Hugo Fregonese
15:30 Muerte en la calle, de Hugo
Fregonese
17:00 Grande para la ciudad, de Estrada y
Schnitman
18:30 Donde mueren las palabras, de Hugo
Fregonese
20:00 Extranjera, de Inés de Oliveira Cézar
22:00 La
rabia, de Albertina Carri
00:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 17
15:00 Viento salvaje, de Hugo
Fregonese
17:00 4 de julio, de Young y Zubizarreta
18:30 Grande
para la ciudad, de Estrada y Schnitman
20:00 Donde mueren las palabras,
de Hugo Fregonese
22:00 Dolores, la gitana, de Hugo
Fregonese
JUEVES 21
14:00 De hombre a hombre, de
Hugo Fregonese
16:00 Donde mueren las palabras, de Hugo
Fregonese
19:00 La Nación Mapuce, de Fausta
Quattrini
VIERNES 22
14:00 Muerte en la calle,
de Hugo Fregonese
16:00 La marca del renegado, de Hugo
Fregonese
18:00 Retiro, de María Meira
19:00 La Nación Mapuce, de
Fausta Quattrini
22:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
00:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim
Sharman
SÁBADO 23
15:00 Dolores, la gitana, de
Hugo Fregonese
17:00 Grande para la ciudad, de Estrada y
Schnitman
20:00 Extranjera, de Inés de Oliveira Cézar
22:00 La
rabia, de Albertina Carri
00:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
DOMINGO 24
15:00 Siete truenos, de Hugo
Fregonese
17:00 4 de julio, de Young y Zubizarreta
18:30 Grande
para la ciudad, de Estrada y Schnitman
20:00 De hombre a hombre, de Hugo
Fregonese
22:00 Mis seis presidiarios, de Hugo
Fregonese
JUEVES 28
14:00 Pampa salvaje, de Hugo
Fregonese
16:00 Pampa bárbara, de Hugo Fregonese
19:00 La Nación
Mapuce, de Fausta Quattrini
22:00 Dolores, la gitana, de Hugo
Fregonese
VIERNES 29
14:00 Noches del decamerón,
de Hugo Fregonese
16:00 Marco Polo, de Hugo Fregonese
18:00 Retiro,
de María Meira
19:00 La Nación Mapuce, de Fausta
Quattrini
22:00 The Brown Bunny, de Vincent
Gallo
00:00 Variedades del más allá, de Christian
Aguirre
SÁBADO 30
14:00 TIE: Cine
parkour
16:00 TIE: Imágenes del fin del mundo
18:00 TIE: Caminar
trabajosamente - Una retrospectiva de films en 16mm.
20:00 Extranjera,
de Inés de Oliveira Cézar
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 The Brown Bunny, de Vincent Gallo
DOMINGO
31
14:00 La marca del renegado, de Hugo
Fregonese
15:30 La redada, de Hugo Fregonese
17:00 4 de julio,
de Young y Zubizarreta
18:30 Grande para la ciudad, de Estrada y
Schniman
20:00 Noches del Decamerón, de Hugo
Fregonese
22:00 Viento salvaje, de Hugo Fregonese
Entrada
General: $10.- Estudiantes y jubilados: $5.-
* Entrada libre y gratuita hasta
completar la capacidad de la sala.
Más información en el sitio de Malba
Cine
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Ciudad Cultural Konex
Cine Bajo Techo presenta excelentes películas de autor
El nuevo ciclo Cine Bajo Techo presentará todos los sábados y domingos, entre el 26 de julio y el 10 de agosto, películas de la distribuidora 791cine dirigidas por Stuart Gordon, Eric Khoo, Tsai Ming-liang, Johnnie To, y Jafar Panahi. Como cierre se proyectará en carácter de preestreno Climas, del turco Nuri Blige Ceylan.
La cita es en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Sala B). Informes al 4864-3200. Entradas: 12 pesos (anticipadas: 10 pesos). Más información en www.791cine.com o en www.ciudadculturalkonex.org
Programación
-Sábado 26 de julio, 17 hs: Edmond (Edmond), de Stuart Gordon (EE.UU., 82 min.). “No perteneces a este lugar” le dice un adivino, y Edmond comienza su descenso hacia un moderno infierno urbano oscuramente extraño y horroroso. El encuentro hace que Edmond halle consuelo para el vacío de su vida y su matrimonio. Las quejas de su esposa sobre la criada que rompió una lámpara, lo obligan a huir del seguro tedio de su hogar hacia la vorágine de las oscuras calles de Los Angeles, llevándolo a una caída libre que él confunde con liberación, aunque de hecho, ahora se siente vivo. A medida que Edmond se entrega a la desintegración personal, surgen su racismo y su homofobia – y los expresa libremente. “Todo temor esconde un deseo”, es lo que finalmente descubre.
-Domingo 27 de julio, 16 hs: Be With Me (Be With Me), de Eric Khoo (Singapur, 93 min.). Be With Me conforma un tapiz donde se entrelazan tres historias de amor, esperanza y destino. Aunque los personajes principales tienen diferentes antecedentes y llevan vidas distintas, todos ansían estar con el amor de su vida. Los protagonistas de la película son ficticios, excepto el de Theresa Chan, una valiente mujer sorda y ciega cuya historia de vida fue la fuente de inspiración de Be With Me.
-Sábado 2 de agosto, 17 hs: La nube errante (Tian bian yi duo yun), de Tsai Ming-liang (Francia/Taiwán, 114 min.). En una época de graves problemas ocasionados por la escasez de agua, los programas de televisión enseñan diversos métodos para ahorrar agua y fomentar el consumo de jugo de sandía en su reemplazo. Sin embargo, todos tienen sus propias soluciones cuando se trata de encontrar agua.
Shiang-Chyi recoge botellas vacía y las llena con agua que roba de los baños públicos mientras Hsiao-Kang, actualmente un actor porno, se trepa a los rascacielos en medio de la noche para bañarse con la poca cantidad de agua que puede encontrar en los depósitos. La supervivencia es dura pero la soledad es mucho más dura aún. Cada uno de nosotros es como una nube en el callado cielo, nubes que siempre flotan solas y nunca se tocan.
Un día, Shiang-Chyi encuentra una sandía y luego conoce a Hsiao-Kang en el parque. Ella recuerda haberle comprado un reloj. No lo ha vuelto a ver desde entonces y no tiene idea qué es lo que está haciendo ahora en su edificio. Sin embargo, terminan enamorándose.
Cuando una nube toca a otra, ¿qué forma tomarán?
-Domingo 3 de agosto, 16 hs: Ayer otra vez (Lung fung dau), de Johnnie To (Hong Kong, 98 min.). El Sr y la Sra To son una pareja de ladrones profesionales divorciada, ciudadanos de Hong Kong. Un par de años atrás se separaron luego de la incapacidad para encontrar un término medio en la repartición de un botín. Ahora ella está por volver a contraer matrimonio con el hijo de un millonario heredero. Un completo nene de mamá. Su futura suegra sospecha del pasado de la Sra.To y cree que ésta solo se casa por un único interés, la joya de la familia, un collar de rubíes.
-Sábado 9 de agosto, 17 hs: Offside (Offside), de Jafar Panahi (Irán, 93 min.). Una inteligente comedia que muestra la lucha por los derechos de las mujeres en Irán. En Irán a las mujeres también les encanta el fútbol. Pero la única manera de que ellas lo puedan ver es clandestinamente, disfrazadas como hombres. Pero si los soldados de guardia en la puerta del estadio las encuentran, serán encerradas en un recinto justo al lado del estadio. Después del partido, serán entregadas a la brigada antivicio. Pero antes de esto, tendrán que soportar cada ovación, cada grito de un juego que no pueden ver. Y lo que es peor, deberán escuchar el relato del juego de la voz de un soldado que no entiende nada de fútbol. Sin embargo, estas jóvenes no se rendirán fácilmente. Harán lo que puedan para ver el partido.
-Domingo 10 de agosto, 16 hs: Climas (Iklimler), de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 101 min.). El hombre fue hecho para ser feliz por razones sencillas, y ser infeliz por razones aún más sencillas, al igual que nace por razones sencillas y muere por razones todavía más sencillas… Isa y Bahar son dos figuras solitarias que son arrastradas por el siempre cambiante clima de sus vidas internas en búsqueda de una felicidad que ya no les pertenece.
Una épica existencialista que observa a un matrimonio al borde de la ruptura con una mirada sólida e intensa. Climas transita el pedregoso camino de su relación en el transcurso de tres estaciones. La película comienza durante unas vacaciones de verano en Kas, en donde, en el sol cenando con amigos, y en un viaje tenso en moto, Isa y Bahar demuestran hasta que punto su matrimonio se ha amargado (Bahar pronto se vuelve a su casa en Estambul sola). En el otoño lluvioso Isa se encuentra con una atrapante ex amante llamada Serap. Finalmente, en el invierno nevado, Isa viaja a la montaña en búsqueda de Bahar en un rodaje (ella trabaja en televisión) y en su reencuentro existe la posibilidad de una reconciliación.
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Alianza Francesa
Excelente ciclo de cine francés
El Ministerio Francés de Relaciones Exteriores desarrolló junto a la sociedad
Le Meilleur Du Cinéma Français el sitio web Universciné. El mismo permite a su
red cultural tener acceso a un amplio programa de películas francesas; y así
organizar proyecciones en cualquier rincón del mundo. Para festejar el
nacimiento de este proyecto -que se nutre de las nuevas tecnologías para abrir
las puertas del cine francés a todo el planeta-, Universciné propone al público
de la Alianza Francesa de Buenos Aires un decálogo de películas subtituladas en
castellano que representan lo mejor de la producción independiente francesa de
los últimos años. La programación incluye clásicos emblemáticos del cine
contemporáneo y joyas menos difundidas. Historias ordinarias y extraordinarias,
personajes atípicos, y comedias y dramas del amor podrán verse en este
ciclo que celebra la originalidad, la diversidad y la riqueza del cine
francés.
El ciclo arranca el lunes 30 de junio y concluye el martes
5 de agosto. Las funciones son a las 20 horas en el cine de la Alianza
Francesa Buenos Aires, Córdoba 946 (informes: Tel: 4322 - 0068). Las entradas
son gratuitas y se retiran 30 minutos antes de la función.
Más información en www.alianzafrancesa.org.ar
Programación
-LUNES 30 DE
JUNIO: La Petite Lili (Claude Miller. 2003; 1h 44mn. Adaptación
cinematográfica de la obra teatral de Chéjov, La Gaviota. Lili, una joven
actriz, deja a Julien, director en ciernes que tanto gusta a Jeanne-Marie, para
rendirse en brazos de Brice, cineasta conocido quien, a su vez, deja a Mado, la
actriz que tan fiel le ha sido.
-MARTES 1º DE JULIO: Mariées mais
pas trop (Catherine Corsini. 2002; 1h 39mn. Con veinte años, Laurence
siempre está dispuesta a enamorarse. Pero le pone tanto afán, que hace huir a
sus pretendientes. Al morir su madre, se emperra en volver a ver a su abuela
Renée, con la que no ha estado desde niña. Renée no muestra ningún entusiasmo al
ver a su nieta. Su candidez le irrita profundamente. Quiere probarle que no
existe el gran amor, que los hombres siempre decepcionan: para ello, le propone
enseñarle su propio arte de vivir. Ese arte consiste en una serie de reglas
elementales: seducir a un rico, casarse con él lo antes posible, deshacerse de
él cuanto antes, de manera discreta pero definitiva, cobrar su póliza de seguro
de vida, y disfrutar de ella con gran egoísmo y… volver a empezar la
operación.
-Lunes 7 de julio: La bande du drugstore
(François Armanet, 2002; 1h30mn. En mitad de los años 60, los niños bonitos del
Drugstore eran los que mejor iban vestidos, y también los más radicales de una
generación que sólo creía en sí misma y pensaba estar creando todo de la
nada.
-Martes 8 de julio: Les fautes d’orthographe
(Jean-Jacques Zilbermann, 2003; 1h30 mn. Daniel Massu de 15 años, está aterrado
por la idea de vivir en el internado que dirige su padre. Pero en ese universo
nuevo, será donde descubra las relaciones prohibidas y la
rebelión...
-LUNES 14 DE JULIO: Salut Cousin! (Merzak
Allouache. 1996; 1h20min). Un joven argelino llega a París, donde vive su primo
desde hace tiempo. Le han dicho que esa es la tierra prometida y que allí podrá
hacer dinero fácil. Pero descubrirá que las cosas no son tan
fàciles.
-MARTES 15 DE JULIO: Le tango des Rashevski
(Sam Garbarski. 2003; 1h37min). La abuela Rosa ha muerto. Odiaba la religión y a
los rabinos; y sin embargo se había reservado una sepultura en el recinto judío
del cementerio. Los Rashevski no saben qué pensar. De pronto se les plantean
problemas insólitos y no logran ponerse de acuerdo. ¿Cómo enterrarla? Cada uno
se lanza a su propia aventura personal como si sus vidas no fueran, de por sí,
lo bastante complicadas. Menos mal que existe el tango…
-LUNES 21
DE JULIO: Ma caméra et moi (Christophe Loizillon. 2001; 1h 30mn). Max
tiene una obsesión en su vida: filmar a Dios y a las chicas. A los seis años
intenta filmar el sexo de una compañera. Más tarde, a una pareja de turistas
japoneses. A la tercera, seduce a la vendedora que finalmente acepta desnudarse.
Cuando piensa que su vida es desagradable, pierde la cabeza y se va al campo, a
descansar. Las mujeres le tienen aburrido y Dios no da señales de
vida…
-LUNES 28 DE JULIO: La naissance de l’amour
(Philippe Garrel. 1993; 1h34min). Paul vive con su mujer embarazada y su hijo
adolescente. Tiene una amante, Ulrika, de la que está enamorado y por la que
sería capaz de abandonar su hogar. Pero Ulrika no le corresponde. A su amigo
Marcus, tampoco le van bien las cosas. Acaba de ser abandonado por su compañera,
que se marchó a Roma con otro hombre.
-MARTES 29 DE JULIO:
Aaltra (Benoît Delépine, Gustave de Kervern. 2004; 1h32). Dos vecinos
que se odian y que son atropellados durante una discusión. Ambos salen de la
clínica en silla de ruedas. Cada uno decide hacer un viaje personal y abandonan
la idea de suicidarse, pero el destino de ambos les vuele a unir en una estación
de tren. Comienzan una odisea imprevisible, pero esta vez juntos: obtener una
compensación económica por parte de los responsables de su
accidente.
-LUNES 4 DE AGOSTO: A la vie à la mort
(Robert Guediguian. 1995; 1h45). Josepha, a pesar de su edad, sigue haciendo
strip-tease en un cabaret de mala muerte frente a un público escaso: Jaco,
abandonado por su mujer, Patrick que no puede darle un hijo a Marie-Sol, y
Vénus, una joven adicta.
-MARTES 5 DE AGOSTO: Mon père est
ingenieur (Robert Guediguian. 2004; 1h30min). La historia de un hombre
y de una mujer que desde niños no pueden vivir el uno sin el otro. Ambos son
médicos; y sus respectivas carreras amenazan con separarles. Contra toda
probabilidad, escogen enfrentarse al destino y a la realidad para quedarse
juntos.
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Universidad del Cine
Chris Marker y el grupo Medvedkin
Un interesante ciclo organiza en agosto la FUC, en el ámbito de espacios.ciclos, siempre con funciones gratuitas y en el auditorio ubicado en Pasaje Giuffra 330.
-MIERCOLES 6 - 16 y 20hs: La jetée Francia | 1962 | 27´. De Chris Marker. La Jetée es, precisamente, la historia de una imagen y todo lo que pone en marcha, de instantes fijados en la memoria: un niño y el rostro de una mujer. Sobre esa imagen puede funcionar todo un dispositivo de desciframiento, de reactivación de la memoria, una precisa búsqueda de lo real a través de la imagen y de la imagen en la historia. Se pueden intuir todos los ecos de Proust; la necesidad de releer los signos evocados en las imágenes como modo de conocimiento, la conjura de la muerte en la experiencia temporal; se puede pensar el cine como lugar de la memoria, como espacio de fricción entre lo durativo y lo fugaz, lo móvil y lo estático. La Jetée, película filmada a partir de fotografías, suscita aún hoy la idea de cine como un viaje entre las ruinas de la historia que no cesa de evocar el origen creador; de revelar las huellas de un desastre tanto como el recuerdo de un porvenir. Se trata de un objetofantasma, vertiginoso, que sitúa al espectador ante el abismo que convocan únicamente las grandes obras. + Recuerdos del porvenir. De Chris Marker y Yannick Bellon Francia | 2001 | 41’. Marker historiador, el mismo que en 2084 (1984) tiene necesidad de imaginar, de nuevo, los signos del futuro para poder captar de manera clara la reverberación del presente. Esta última tarea pasa, claro está, por la imagen; por el escalofrío de un instante detenido y animado en profundidad por las capas del tiempo. En la fotografía, el temblor de la historia abre el camino a una arma cargada de futuro. Algo de eso se desprende del encuentro entre Marker cineasta y Denise Bellon, fotógrafa en Le Souvenir d’un avenir (2001), film co-realizado con la hija de la fotógrafa, Yannick Bellon.
-MIERCOLES 13 - 16 y 20hs: Sin sol / Sans soleil. De Chris Marker| Francia | 1982 | 100’. Sans Soleil devuelve las imágenes cercanas de lugares lejanos leídas junto a las cartas enviadas por el fotógrafo —alter ego del director— Sandor Krasna, que recita una mujer. De África a Japón, entre capas de tiempo y destellos de memoria, surge una polifonía de imágenes y rostros; ecos distantes y rumores presentes. Todos los procedimientos, todo el cine de Marker está presente. También sus pequeños motivos, sus recurrentes obsesiones, sus geografías: los gatos y otros animales, Tokio, los rostros femeninos, las máquinas de memoria, etc.
-MIERCOLES 20 - 16 y 20hs: El último bolchevique / Le tombeau d’ Alexandre. De Chris Marker | Francia | 1993 | 120’. Aleksandr Medvedkin, uno de los cineastas más singulares de la era dorada del cine soviético, fue el responsable del extraordinario proyecto de cine popular llamado cine tren. Su vida empieza con el siglo XX, atraviesa todos los avatares y sinsabores de la Unión Soviética y se apaga con la llegada de la Perestroika. Tras su fallecimiento, el cineasta Chris Marker, que se inspiró en sus insólitas experiencias para crear los grupos Medvedkin de cine de militante, siente la necesidad de decir ciertas cosas que han quedado en el tintero. Lo hará en esta película de dispositivo epistolar cuyo tejido reúne los discursos de la historia individual, la historia del cine y la historia de un gran país a través de la evocación y relectura de las imágenes del pasado.
-MIERCOLES 27 - 16 y 20hs: La felicidad / Schatstie, de Aleksandr Medvedkin | URSS | 1934 | 64’. La inusitada historia del pobre campesino Jmyr, su mujer caballo y su vecino, el último kulak. Jmyr busca la felicidad. Por casualidad encuentra una importante suma de dinero con la que compra un caballo a topos y un arado que carga su esposa cuando el animal ya no puede más. La cosecha es productiva pero el campesino se verá desposeído de todo por la rapiña de las autoridades tradicionales. Jmyr desea poner fin a su vida pero ni siquiera eso puede hacer. Los poderes reaccionarios le acusan de querer morir sin autorización. ¿Quién alimentaría a Rusia? Finalmente triunfa la revolución y adviene la colectivización agraria. Jmyr debe afrontar nuevos sinsabores en su búsqueda de la felicidad.
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Centro Cultural Ricardo Rojas
Cine en continuado, Noches surrealistas y Festival de Cortos
El Centro Cultural Ricardo Rojas presenta en la sala Batato
Barea (Corrientes 2038), con entrada libre y gratuita los siguientes tres
ciclos de agosto:
Ciclo Cine en
continuado
Llegar al cine y sentarse. Irse cuando a uno se
le ocurre. Ver lo mismo dos veces. O tres. Una relación de disfrute y no
compromiso, resignificando el horario de descanso. Se trata de redescubrir las
delicias del cine continuado, como espacio de libertad y descubrimiento del
espectador. En el Rojas. Iniciando un ciclo que toma el nombre de aquel cine
Novedades, que como el Real y otros, exhibió en continuado cortos –de animación,
cómicos, experimentales y noticieros - hasta comienzos de la década de
1970.
El material que se exhibirá es animación no
convencional. Primero porque es argentina, cosa que ya la hace rara;
segundo, porque apela a materiales fuera de lo común: alambres, muñecos, arena,
sogas, recortes de papel, historieta o pintura, objetos reales puestos en
movimiento para contar, en muchos casos historias o asuntos también poco
comunes. La mixtura de temas y técnicas que presentamos se despliega en
originalidad y creatividad y representa un arco seleccionado de producciones muy
recientes: salvo excepciones la mayoría está producido entre el 2005 y el 2008.
Años en los que estos cortos crecieron en cantidad circulando por Festivales y
Muestras ayudados también por la posibilidad de ser mostrados en Internet. Ya
sea desde la más audaz experimentación hasta la narración más cerrada, el estado
de situación es el siguiente. Esperamos que lo disfruten, que de eso se trata
siempre el cine (Hayrabet Alacahan, Cineteca Vida).
-Miércoles 6,
de 14 a 17hs. y Viernes 8, de 12.30 a 14hs.
-El espectro del bosque, de
Andrés Borghi (2005, 2 min)
-Universo cerrado, de Emanuel Ferrón (2006, 1
min)
-Cuarteto con vocalistas, de Hebe Estrabou, Rafael Linares, Carolina
Donaire y José Donaire (2005, 3 min)
-Yo, Belerofonte, de Raul Szkraba (7 min
30 seg)
-Legendaria confederación de Almagro, de Ana Martín y Alicia
Rosenthal Rosenthal (2008, 2 min)
-Viaje a Marte, de Juan Pablo Zaramella
(2004, 10 min)
Total: 24 min., repetidos en continuado.
-Miércoles 13,
de 14 a 17hs. y Viernes 15, de 12.30 a 14hs.
-Lapsus, de Juan Pablo
Zaramella (2007, 3 min 30 seg)
-Actos de fe, de Eloisa M. Guerrero (2006, 7
min)
-Exodo, de Daniela Podlubne (2007, 4 min)
-La caja, de José Lobianco
(2006, 2 min)
-La jornada, de Jorge Bompart (2006, 5 min)
-2 metros, de
Javier Mrad y Javier Salazar (2006, 6 min)
Total: 27 min, repetidos en
continuado.
-Miércoles 20, de 14 a 17hs. y Viernes 22, de 12.30 a
14hs.
-Dia de reyes, de Juan Pablo Zaramella (45 seg)
-Hacia
adentro, de Magali Zadoff (2006, 2 min)
-Vertical, de A. Bianchi,
Gagliesi y S. Prietto (2006, 1 min)
-Viaje a Marte, de Juan Pablo Zaramella
(2004, 10 min)
-M´appelle, de Javier Mrad (2005, 6 min)
-N indigente, de
Carina Zarate (2005, 7 min)
Total: 27 min., repetidos en
continuado.
-Miércoles 27, de 14 a 17hs. y Viernes 29, de 12.30 a
14hs.
-La grúa y la jirafa, de Vladimir Bellini (2004, 3 min)
-El
guante, de Juan Pablo Zaramella (2003 10 min)
-La carta 282, de Mariano
Cattaneo (2006, 5 min)
-La lección, de Florencia G. Rogani (2006, 3
min)
-El desafío a la muerte, de Juan Pablo Zaramella (2002, 3 min 20
seg.)
-El espejo tiene 1000 caras, de Juan Pablo Zaramella (2001, 3 min 20
seg.)
Total: 27 min, repetidos en continuado.
Organizado por Fundación
Cineteca Vida y Leedor.com
Ciclo Noches
Surrealistas
“El cine es capaz, observando a través de todos
los agujeros de cerraduras, de restituirnos versiones siempre diferentes de la
vida. De esta manera, formas, colores, nombres, direcciones, perspectivas,
pueden cambiar sin que por ello estemos mirando con otro cristal. Las
posibilidades de la existencia continuamente parecen cambiar; los movimientos
más simples parecen diferentes. Es innegable que el descubrimiento de nuevas
perspectivas puede ayudar eficazmente en el descubrimiento del contenido
latente” (Aldo Kyrou)
Agradecemos a www.archivosurrealista.com.ar por el
texto y traducción.
Presentación del ciclo:
Este ciclo busca
visitar esos lugares extraños que alguna vez vimos o soñamos y a los que cada
tanto llegamos. No se trata de caprichos de la naturaleza, sino más bien de
resultados de la audacia de poetas, locos, artistas plásticos, experimentadores
y por ventura, cineastas.
Bretón dijo que el cine alcanzaba el punto del
espíritu donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el
futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de ser
percibidos contradictoriamente. Exploremos y soñemos despiertos esta selección
de postales surreales.
Raúl Manrupe (Coordinador del área de
Cine)
-Miércoles 6, a las 20hs Orfeo (Orphée,
1950). Dirigida por Jean Cocteau. Con Jean Marais, María Casares, Francois
Périer, Juliette Gréco. 95 min.
-Miércoles 13, a las 20hs La
sangre de un poeta (La sang d´un poet, 1930). Dirigida por Jean
Cocteau. Con Enrique Rivero y Elizabeth Lee Miller. 60 min. +
Entreacto (Entr´acte, 1924). Dirigida por René Clair. Con Jean
Börlin, Inge Friss, Francis Picabia, Man Ray. 22 min.
-Miércoles
20, a las 20hs La bella y la bestia (La belle et la bete,
1946). Dirigida por Jean Cocteau. Con Jean Marais y Josette Day. 96
min.
-Miércoles 27, a las 20hs Un perro andaluz (Un chien
andalus, 1929). Dirigida por Luis Buñuel. Con Simonne Mareuil, Pierre
Batchef, Salvador Dalí. 28 min. + El testamento de Orfeo (Le testament
d´Orphée ou ne me demandez pas pourquoi!, 1960). De y con Jean Cocteau.
Y la colaboración de Pablo Picasso, Charles Aznavour, Claudine Auger, Yul
Brinner, María Casares. 77min. Material perteneciente a la Cineteca
Vida.
Festival de Cortos - Cosecha
2008
Sábados 9 y 16, de 16 a 18, con entrada
libre.
Programa 1: Sábado 9, de 16 a 18.
-Manteles Dir: María
Victoria Bonino (2007, 9 min.)
-Sacarse las medias con el dedo gordo del pie
Dir: Alejandro Gallo Bermúdez (2007, 13 min.)
-Puta o explicar con palabras
de este mundo que partió de mí un barco llevándome Dir: Zaida de Pedro (2007, 6
min)
-La idiota Dir: Jazmín Ferreiro (2008, 2min. 26 seg.)
-Radio Pibes
11/14 Dir: Johanna García (2007, 7min. 19 seg.)
-Entropía Dir: Paulino
Estela (2007, 6 min.)
-Slot Machine (el tragamonedas) Dir: Maite Laborde
(2007,12 min)
-Hold on Dir: Damien Roussineau (2007, 12 min)
-El
acomodador de Zombis Dir: Jorge Yatzuba y Gustavo Di Virgilio (2007, 17 min)
-Música bajo tierra Dir: Pablo Lecaros Morales (20 min.)
Duración total:
105 minutos.
Programa 2: Sábado 16, de 16 a 18hs.
-Rara Dir:
Alejandro Gabriel Carmona (2008, 15 min.)
-Oximora D: Ezequiel Gómez Canle
(2007, 13min 19 seg.)
-Despertando Dir; Gastón Bevacqua (2008, 8 min.
23seg.)
-Klavo y Martiyo Dir: Manuel Galán (2007, 7min. 14 seg.)
-Mi
mundo de cartón Dir: Jorge Espinoza Castillo (2008, 9 min. 40 seg.)
-La
conjura del azar Dir: Christin Stauffacher (2007,10 min)
-Maternidad Dir:
Franco Tarelli (2007, 18 min)
-La Mocita. Dir: Luciana Zothner y Rocío
Amoedo. (2008, 30 min.)
Duración total: 111 minutos.
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Museo del Cine
Películas mexicanas y españolas, Keaton, Chaplin y films argentinos
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, presenta los siguientes ciclos organizados por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.
Vermouth de cine mexicano (sábados, a las 18.30, en el auditorio del Museo de Arte Popular José Hernandez -Av. Del Libertador 2373- con entrada libre y gratuita)
Sábado 2 de Agosto: Y tu mamá también (Dir. Alfonso Cuarón)
Sábado 9 de Agosto: Nicotina (Dir. Hugo Rodríguez)
Sábado 16 de Agosto: Novia que te vea (Dir. Guita Schyfter)
Sábado 23 de Agosto: Temporada de patos (Dir. Fernando Eimbcke)
Sábado 30 de Agosto: Los albañiles (Dir. Jorge Fons)
Sábado 6 de Septiembre: El crimen del padre Amaro (Dir. Carlos Carrera)
Sábado 13 de Septiembre: Fe, esperanza y caridad (Dir. Alberto Bojorquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons)
Sábado 20 de Septiembre: La pasión según Berenice (Dir. Humberto Hermosillo)
Sábado 27 de Septiembre: Los indolentes (Dir. José Estrada)
Sábado 4 de Octubre: Cascabel (Dir. Raúl Araiza)
Sábado 11 de Octubre: El violín (Dir. Francisco Vargas)
Sábado 18 de Octubre: Profundo Carmesí (Dir. Arturo Ripstein)
Sábado 25 de Octubre: La ley de Herodes (Dir. Luis Estrada)
Sábado 1º de Noviembre: María Candelaria (Dir. Emilio Fernández)
Sábado 8 de Noviembre: Yo baile con Don Porfirio (Dir. Gilberto Martin Solares)
Sábado 15 de Noviembre: Cuando lloran los valientes (Dir. Ismael Rodríguez)
Sábado 22 de Noviembre: Ojos de juventud (Dir. Emilio Rodríguez Muriel)
Sábado 29 de Noviembre: Los olvidados (Dir. Luis Buñuel)
Matinee de Cine Español (sábados, a las 16.30, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta -Juramento 2291- con entrada libre y gratuita)
Agosto: Nuevos autores del cine español
Sábado 2 de Agosto: Abre los ojos (Dir. Alejandro Amenábar)
Sábado 9 de Agosto: El cielo gira (Dir. Mercedes Alvarez)
Sábado 16 de Agosto: Las horas del día (Dir. Jaime Rosales)
Sábado 23 de Agosto: La buena estrella (Dir. Ricardo Franco)
Sábado 30 de Agosto: Te doy mis ojos (Dir. Iciar Bollain)
Septiembre: Cine de género
Sábado 6 de Septiembre: Días contados (Dir. Imanol Uribe)
Sábado 13 de Septiembre: Furtivos (Dir. José Luis Boreau)
Sábado 20 de Septiembre: Nadie conoce a nadie (Dir. Mateo Gil)
Sábado 27 de Septiembre: El niño de barro (Dir. Jorge Algora)
Octubre: Un toque de comedia
Sábado 4 de Octubre: La gran familia (Dir. Fernando Palacios)
Sábado 11 de Octubre: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (Dir. Fernando Colombo)
Sábado 18 de Octubre: El amor perjudica seriamente la salud (Dir. Manuel Gómez-Pereira)
Sábado 25 de Octubre: La hora de los valientes (Dir. Antonio Mercero)
Noviembre: Grandes clásicos a la hora de la siesta
Sábado 1º de Noviembre: Plácido (Dir. Luis García Berlanga)
Sábado 8 de Noviembre: La caza (Dir. Carlos Saura)
Sábado 15 de Noviembre: El extraño viaje (Dir. Fernando Fernán-Gómez)
Sábado 22 de Noviembre: La muerte de un ciclista (Dir. Juan Antonio Bardem)
Sábado 29 de Noviembre: Volver a empezar (Dir. José Luis Garci)
Domingos de Cine: Keaton vs. Chaplin, Trayectoria BAFICI y Elegido por… Rodolfo Mederos (los sábados, en el Centro Cultural Recoleta -Junín 1930-, con entrada libre y gratuita.
-Domingo 17 de agosto
A las 14.30: LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Our Hospitality, Estados Unidos, 1923, dur. 75min) Dir. Buster Keaton.
A las 16.30: EXTRAÑO (idem, Argentina, 2004, dur. 81min). Dir. Santiago Loza. Con Julio Chávez, Valeria Bertucelli, Chunchuna Villafañe, Eva Bianco, Jorge Prado.
A las 18.30: EL ACTO EN CUESTIÓN (idem, Argentina-Holanda, 1993, dur.114min). Dir. Alejandro Agresti. Con Carlos Roffé, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros, Mirta Busnelli y elenco.
Domingo 24 de agosto
A las 14.30: EL NAVEGANTE (The navigator, Estados Unidos, 1924, dur.60 min). Dir. Buster Keaton.
A las 16.30: LOS RUBIOS (idem, Argentina, 2003, dur.89min). Dir. Albertina Carri. Con Analía Couceyro.
A las 18.30: BUENOS AIRES VICEVERSA (idem, Argentina, 1997, dur. 122min). Dir. Alejandro Agresti. Con Vera Fogwill, Fernán Mirás, Nicolás Pauls, Mirta Busnelli, Carlos Roffé.
Domingo 31 de agosto
A las 14.30: EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (The General, Estados Unidos, 1927, dur. 76min). Dir. Buster Keaton y Clyde Bruckman.
A las 16.30: ANA Y LOS OTROS (idem, Argentina, 2006, dur.80min). Dir.Celina Murga. Con Camila Toker, Ignacio Uslenghi, Natacha Massera, Juan Cruz Díaz La Barba.
A las 18.30: VALENTIN (idem, Argentina, 2002, dur.82min). Dir.Alejandro Agresti. Con Julieta Cardinali, Carmen Maura, Jean-Pierre Noher, Mex Urtizberea.
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British Arts Centre
Cine policial británico
En julio y agosto, el BAC (Suipacha 1333) presenta el ciclo London by Night: Cine policial británico, con entrada gratuita.
-Martes 8 de julio, a las 17 y 20 horas. Chantaje (Blackmail, 1929). Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alfred Hitchcock, Benn W. Levy y Charles Bennett, sobre su obra homónima. Duración: 83 minutos. Intérpretes: Anny Ondra, Sara Allgood, John Longden, Charles Paton, Donald Calthrop, Cynil Ritchard. Rodada originalmente como una película muda, Blackmail sin embargo se convirtió, gracias a la rapidez de reflejos de Hitchcock, en el primer film sonoro del cine británico. Una joven mata a un hombre que intenta violarla y es víctima de un chantajista, que es perseguido por la policía a través de los tejados del British Museum de Londres, en la justamente célebre escena final. Según Donald Spoto en su libro Alfred Hitchcock, “Blackmail es también memorable por incluir la primera aparición prolongada y claramente reconocible del propio Hitchcock. Mientras Anny Ondra y John Longden van distraídamente en el metro, un chico joven da un involuntario empujón a otro viajero, Hitchcock, que está intentando leer un libro. El chico da un golpe sin querer al sombrero de Hitchcock, que cae sobre su frente; luego, con los vaivenes, se aparta. Hitchcock vuelve a echarse el sombrero hacia atrás, luego se pone en guardia asustado cuando un nuevo vaivén lanza otra vez al chico hacia él.” Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 15 de julio, a las 17 y 20 horas: Sabotaje (Sabotage, 1936). Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennett, Ian Hay, Helen Simpson y E.V.H. Emmet sobre la novela Agente secreto, de Joseph Conrad. Duración: 76 minutos. Intérpretes: Sylvia Sidney, Oskar Homolka, John Loder, Desmond Tester, Joyce Barbour, Matthew Boulton. Tiene algunas de las mejores escenas del período británico de Hitchcock: momentos puramente visuales, como el comienzo mismo del film y el duelo de miradas de Oskar Homolka y Sylvia Sidney sobre la mesa tendida de la cena, que para uno de ellos será la última; y, también, momentos de angustia y suspenso casi intolerable, cuando el joven hermano de Sylvia Sidney atraviesa Londres para entregar un paquete. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 22 de julio, a las 17 y 20 horas: Siniestra obsesión (Night and the City, 1950). Dirección: Jules Dassin. Guión: Joe Eisinger sobre la novela de Gerald Kersh. Duración: 101 minutos. Intérpretes: Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Hugh Marlowe, Francis L. Sullivan, Herbert Lom, Mike Mazurki, Key Kendall. Imprescindible film noir que retrata todo tipo de perdedores del submundo de Londres, haciendo foco en Harry Fabian (Richard Widmark), un joven norteamericano codicioso, desesperado por tener éxito. Cuando Harry encuentra al más famoso luchador greco-romano (Gregorious), traza un plan que cree que será el pasaje hacia su independencia financiera. Jules Dassin (Rififí, 1955) cuenta magníficamente esta fábula sobre la ambición ciega, la decepción y los sueños rotos. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 29 de julio, a las 17 y 20 horas: Aunque me cueste la vida (Never Let Go, 1960). Dirección: John Guillermin. Guión: Peter De Sarigny, Alun Falconer, John Guillermin. Duración: 90 minutos. Intérpretes: Richard Todd, Peter Sellers, Elizabeth Sellars, Carol White, Adam Faith, Mervyn Johns, Noel Willman, David Lodge. En este film sobre el crimen organizado y sus consecuencias para la sociedad, Peter Sellers interpreta su primer papel dramático. La historia comienza cuando a John Cummings (Richard Todd), un agente de ventas, le roban el auto que se ha comprado para poder realizar su trabajo, en una calle de Londres. El robo es perpetrado por una banda criminal, liderada por Lionel Meadows (Sellers) que se dedica a falsificar la documentación de los vehículos robados, para después venderlos. Una película realmente fuerte para 1960, cuenta con una impresionante performance de Sellers como el villano cruel y sádico. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 5 de agosto, a las 17 y 20 horas; La jungla de cemento (The Criminal, 1960). Dirección: Joseph Losey. Guión: Alan Owen. Duración: 97 minutos. Intérpretes: Stanley Baker, Margit Saad, Sam Wanamaker, Gregoire Aslan, Jill Bennett, Laurence Naismith, Edward Judd, Patrick Magee.
Excelente actuación de Stanley Baker (Johnny Bannion) en esta intensa historia dirigida por el gran Joseph Losey, sobre un criminal que vuelve a prisión después de tomar parte en un robo a las carreras en Londres, y debe enfrentarse tanto a su carcelero (Magee) como a sus compañeros, por no revelar dónde está escondido el botín. Más que un policial, The Criminal es un film sobre cómo la codicia y la avidez por el dinero pueden convertirse en alienación y destrucción del espíritu. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 12 de agosto, a las 17 y 20 horas: Bunny Lake ha desaparecido (Bunny Lake Is Missing, 1965). Dirección: Otto Preminger. Guión: John y Penelope Mortimer sobre la novela de Marryam Modell. Duración: 107 minutos. Intérpretes: Laurence Olivier, Carol Lynley, Keir Dullea, Noel Coward, Martina Hunt, Finlay Currie, The Zombies. Dirigida por Otto Preminger (Laura, 1944; Anatomía de un asesinato,1959), esta película narra la historia de Ann Lake (Carol Lynley), que se ha establecido recientemente en Londres con su hija Bunny y su hermano Stephen (Keir Dullea). Cuando ella va a retirar a su hija a la escuela, después del primer día de clase, no logra encontrar a la niña por ningún lado, descubriendo que no hay nadie en el colegio inscripto bajo el nombre de su hija. El detective asignado para el caso (un excelente Laurence Olivier), asombrado ante el hecho de que nadie parece recordar siquiera haber visto a la niña, comienza a dudar que Bunny Lake exista realmente. La película es una verdadera obra maestra del cine de suspenso, un título de culto que debido a la precisa dirección de Preminger se enseña hoy en día en varias universidades de cine. Bunny Lake... fue candidata a los premios a la mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor película que otorga la Academia de cine británica. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 19 de agosto, a las 17 y 20 horas: Mona Lisa (Mona Lisa, 1986).
Dirección: Neil Jordan. Guión: David Leland y Neil Jordan. Duración: 104 minutos. Intérpretes: Bob Hoskins, Cathy Tyson, Michael Caine, Robbie Coltrane, Clarke Peters, Kate Hardie, Zoë Nathenson, Sammi Davis. En el centro de esta historia oscura y melancólica hay un pequeño rufián (Bob Hoskins), que acaba de salir de prisión y consigue trabajo en Londres como chofer de una prostituta de alto nivel, que al mismo tiempo permanece ingenua sobre el tipo de vida en el que está inmersa y el grado de depravación en el que sus compañeros del bajo mundo se han hundido. El director Neil Jordan se interna dentro de este universo de pesadilla a través de la rutina cotidiana de sus personajes. Por esta película Bob Hoskins obtuvo el premio al mejor actor en Cannes 1986. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
-Martes 26 de agosto, a las 17 y 20 horas: La bestia salvaje (Sexy Beast, 2000). Dirección: Jonathan Glazer. Guión: Louis Mellis, David Scinto. Duración: 89 minutos. Intérpretes: Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane, Amanda Redman, James Fox, Cavan Kendall, Julianne White, Alvaro Monje, Robert Atiko, Nieves del Amo Ouret. Gal (Ray Winstone) es un gángster retirado que lleva una vida feliz con su mujer en una hermosa casa en España. Don Logan (Ben Kingsley, nominado al Oscar por este trabajo como mejor actor de reparto) es un nombre respetado en el mundo de la mafia y un viejo amigo de Gal, que repentinamente aparece. Quiere que Gal se una a él para llevar a cabo el más grande atraco en Londres, junto a una banda de gangsters cuidadosamente seleccionados. Gal rehúsa aceptar pero Logan conseguirá atemorizarlo y presionarlo a través de amenazas que se entremezclarán con sus propias pesadillas. Este magnífico film de Jonathan Glazer, que encara desde otra perspectiva el mundo de la mafia, fue distinguido con los premios a mejor film independiente, mejor director, mejor guión y mejor actor (Ben Kingsley) por el British Independent Film Awards. Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
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Biblioteca del Congreso de la Nación y Fundación Cineteca Vida
La Guerra Civil Española, Nuevo Cine Argentino y Divas de Hollywood
El programa de actividades -con entrada libre y gratuita- en el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835) es el siguiente:
ESPACIO OTRO CINE (miércoles, a las 19)
Ciclo LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
-MIÉRCOLES 6: Los niños de Rusia (2001). Dirección: Jaime Camino. Duración: 95' Origen: España. Género: Documental. Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.
-MIÉRCOLES 13: La guerrilla de la memoria (2001). Dirección: Javier Corcuera. Duración: 71'. Origen: España. Género: Documental. Esta es una historia sobre la memoria y, por lo tanto, sobre el olvido. Es también la historia de un viaje con los guerrilleros antifranquistas, un viaje en el tiempo, hacia los recuerdos, un viaje de vuelta a los montes y a los árboles. Un viaje hacia un momento de la historia de España que ya nadie visita.
-MIÉRCOLES 20: La guerra cotidiana (2002). Dirección: Daniel Serra. Duración: 64'. Origen: España. Género: Documental. La Guerra Civil española explicada sin héroes ni villanos. Un relato protagonizado por aquellos que vivieron y sufrieron este acontecimiento: las mujeres. Un grupo de mujeres anónimas, de diferente condición social, son las protagonizadas de este relato en primera persona. A través de las experiencias personales de 22 mujeres, se recrea la vida cotidiana de una ciudad en tiempos de guerra.
-MIÉRCOLES 27: Morir En Madrid (1963). Dirección: Frederic Rossif. Duración: 83 m. Origen: Francia. Morir en Madrid reúne varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral.
CINE NACIONAL (jueves, a las 19)
Ciclo NUEVO CINE
-JUEVES 7: Mientras tanto (2006). Dirección: Diego Lerman. Actores: Valeria Bertuccelli, Sergio Boris, Luis Herrera, Marilu Marini, María Merlino, Osmar Núñez, Claudio Quinteros, Tatiana Saphir, Beatriz Thibaudin, Luis Ziembrowsky. Duración: 90 minutos. Violeta le pide “un tiempo” a Mono para decidir qué hacer con su pareja. Eva llega a la ciudad dispuesta a todo por cambiar su vida. Mientras tanto es la narración de “un tiempo”, de ese tiempo que transcurre mientras varias historias se entretejen en un rompecabezas vertiginoso que no termina de encajar. Una descripción móvil de historias que se anudan por azar, un relato coral de la incertidumbre, la desesperación, el tedio, el amor o el desamor que traman las relaciones urbanas, una comedia dramática sobre los lazos que componen las vidas en la ciudad.
-JUEVES 14: Pura sangre (2006). Dirección: Leo Ricciardi. Elenco: Oscar Alegre, María Galiana, Ana Fernández, Fernando Peña, Norma Aleandro, Damián Canduci, Yaco Levi, Carlos Issa. Duración: 91 minutos. El destino de Santiago lo lleva a instalarse en una aislada casa de campo con su desconocido abuelo Juan luego de que sus padres mueren en un brutal accidente automovilístico cuando se dirigían a una reconciliación familiar que nunca pudo llevarse a cabo. Pura sangre es el relato de una familia con historia. Un retrato de adultos solitarios en el que el pequeño Santiago, sin proponérselo, funcionará como espejo de sus propios laberintos.
-JUEVES 21: Nordeste (2007). Dirección: Juan Diego Solanas. Elenco: Carole Bouquet, Aymará Rovera, Mercedes Sampietro, Juan Pablo Domenech, Goya Toledo, Ignacio Ramón Jiménez, Jorge Román, Emilio Bardi. Duración: 102 minutos. Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.
-JUEVES 28: El pasado (2007). Dirección: Héctor Babenco. Elenco: Gael García Bernal, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano y Mimí Ardú Duración: 114 minutos. Después de vivir 12 años juntos, Rimini y Sofia deciden divorciarse. A Rimini, que trabaja de traductor, no le costará moverse y relacionarse con otras mujeres, pero a Sofia en cambio no le será posible rehacer su vida ni tampoco olvidar a Rimini y empezará a acechar a las mujeres con las que su ex intenta rehacer su vida. Haciendo a un lado su cine de carácter social, Babenco se enfoca ahora en la dependencia al amor y la necesidad de comprender y ordenar el pasado pasa seguir adelante.
VIERNES ESPECIALES (viernes, a las 19)
Ciclo: DIVAS DE HOLLYWOOD
-VIERNES 1º: RITA HAYWORTH. Sangre y Arena (1941). Dirección: Rouben Mamoulian. Duración: 120 min. Elenco: Tyrone Power, Rita Hayworth. La tercera (y mejor) de las versiones que se realizaron sobre la novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez fue esta extravagante fantasía remotamente andaluza, filmada completamente en estudio por un cineasta peculiar e inclasificable, Rouben Mamoulian. Las otras versiones fueron: la de 1916, dirigida por el propio Blasco Ibáñez y el pionero del cine español Ricardo Baños; la de 1922, con Rodolfo Valentino y realización de Fred Niblo; y la de 1989, con dirección de Javier Elorrieta y con Sharon Stone.
-VIERNES 8: BETTE DAVIS. La malvada (1950). Dirección: Joseph Leo Mankiewicz. Duración: 138 minutos. Elenco: Bette Davis, Anne Baxter, Marilyn Monroe , George Sanders, Telma Ritter. Eve Harrington quiere la fama de su ídola máxima, la estrella de cine Margo Channing. Para lograrlo se convertirá en su secretaria, luego en su confidente, más tarde en su rival. Su camino estará regado de víctimas, pero al menos uno de los testigos -el ácido crítico teatral Addison de Witt- quedará en pie para contarnos la historia. Esta obra maestra del director Joseph L. Mankewickz (Cleopatra) mantiene la energía y la cínica frescura de sus diálogos intactas a cincuenta años de su estreno. Ojo con una joven Marilyn Monroe en una corta pero memorable aparición.
-VIERNES 22: MARLENE DIETRICH. Shanghai Express (1932). Dirección: Josef von Sternberg. Duración: 79 minutos. Elenco: Marlene Dietrich, Clive Brook. Una de las películas sobre raíles más famosas de todos los tiempos, a la que Josef von Sternberg dota de una atmósfera de enigmático exotismo. En clave de aventura melodramática, describe a los viajeros del tren que une Pekín con Shanghai y la reacción de los mismos ante el asalto de unos bandidos. El capitán médico Donald y su antigua novia Madeleine, quienes se separaron trágicamente tras un intenso amor se reencuentran pasados cinco años en el tren, cuanto ella responde al nombre más oriental de Shanghai Lily, nombre de mujer de reputación más que dudosa.
-VIERNES 29: GRETA GARBO. Ninotchka (1939). Dirección: Ernst Lubitsch. Elenco: Gregory Gaye, Richard Carle, Bela Lugosi, Rolfe Sedan, Greta Garbo. Tres enviados del gobierno soviético llegan a París para vender joyas expropiadas a la aristocracia y así llevar fondos a su país. Pero la antigua dueña de las joyas, una duquesa exiliada en la capital francesa, les envía al astuto playboy León, para que los corrompa y evite la venta. Los enviados, fascinados por la vida capitalista, son engañados y deberá llegar desde Rusia una estricta oficial (la Garbo, en el papel de su vida) a poner orden y a descubrir el amor en la figura de León. Una de las comedias más perfectas del cine clásico, Ninotchka mantiene su ritmo y su encanto aún ahora, incluyendo algunos mordaces apuntes sobre la vida a ambos lados de la Cortina de Hierro.
Información completa sobre la programación: www.bcncine.blogspot.com
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La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional
Cine y música de autor
La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan el ciclo
Cine y música de autor los viernes de julio y agosto, a las 19,
con entrada gratuita en Agüero 2502.
-VIERNES 4: MUNDO
TRIBUTO, DE ADRIAN FARES Y LEO ROSALES
-VIERNES 11: A LOS
CUATRO VIENTOS, DE ALBERTO LARRAN
VIERNES 18: JEVEL KATZ Y
SUS PAISANOS, DE ALEJANDRO VAGNENKOS
-VIERNES 25: OSCAR
ALEMAN, VIDA CON SWING, DE HERNAN GAFFET
-VIERNES 1º DE
AGOSTO: GRANDE PARA LA CIUDAD, DE JUAN SCHNITMAN Y ANDRÉS PEPE
ESTRADA, SOBRE LA BANDA DE ROCK ASTROBOY.
-VIERNES 8 DE AGOSTO: RAUL
BARBOZA. EL SENTIMIENTO DE ABRAZAR, DE SILVIA DI FLORIO
-VIERNES 15
DE AGOSTO 19: EL POETA DEL GUARAN, DE FEDERICO MARTINI CROTTI,
SOBRE LA VIDA DEL RECITADOR CHAMAMECERO EDGAR ESTIGARRIBIA.
-VIERNES 22 DE
AGOSTO: ARGENTINA BEAT, DE HERNAN GAFFET
-VIERNES 29 DE
AGOSTO: MAS LIVIANO QUE EL AIRE: DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO,
DE TOMAS GROUNAUER.
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| Envío de información a: agenda@otroscines.com |
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