Sala Leopoldo Lugones
Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: dos maestros del cine japonés
El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural e Informativo de la
Embajada del Japón y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo
denominado Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: dos maestros del cine
japonés, que se lleva a cabo del sábado 28 de enero al domingo 12 de
febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes
1530).
El ciclo está integrado por 16 largometrajes, todos ellos en
copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde Tokio por The Japan
Foundation, que recorren una parte de la filmografía de dos de los más
relevantes realizadores japoneses del período clásico.
De Kenji
Mizoguchi se verán algunos de sus más grandes clásicos, además de algunos
largometrajes absolutamente inéditos en la Argentina, incluido su primer film
sonoro, El país natal. Por su parte, el cine de Keisuke
Kinoshita resulta totalmente desconocido en América Latina, por lo que la
exhibición de ocho de sus títulos -parte de una extensa y prolífica obra
cinematográfica- se transformará en una verdadera oportunidad para el
descubrimiento de un realizador indispensable en el canon del cine nipón
clásico.
Kenji Mizoguchi (1898-1956) se inició como realizador en el
período mudo, pero casi ninguno de esos films de su primera época ha
sobrevivido, al punto que hoy, de toda su obra, se conservan en Japón apenas 31
de los más de 80 títulos que se calcula llegó a dirigir entre 1921 y 1956.
Si una marca de estilo de Mizoguchi fue su predilección por el plano-secuencia,
por las tomas de largo aliento, que él sabía manejar con fluidez y maestría, una
huella temática es su obsesión por el triste destino de sus protagonistas
femeninas, mujeres de todas las condiciones sociales, sometidas a poderes
siempre más fuertes que ellas y muchas veces empujadas a la prostitución. “El
más grande de los directores japoneses; o simplemente, uno de los más grandes
directores de la historia del cine”, afirmó Jean-Luc Godard. Para su colega
Akira Kurosawa, se trataba de “el director japonés por quien siento más respeto,
un verdadero creador”. Y en palabras del crítico Jean Douchet, un histórico de
los Cahiers du Cinéma, “fue como Bach, Tiziano y Shakespeare, el más grande en
su arte”.
Keisuke Kinoshita (1912-1998) comenzó su carrera como asistente de dirección
del realizador Yasujirô Shimazu en los estudios Shôchiku, debutando como
realizador en los represivos años de la guerra con El puerto de las
flores (1943), film que forma parte de este ciclo. Con el correr de los
años y las películas, en su gran mayoría realizadas para la misma empresa, se
transformaría en el exponente más acabado del estilo sutilmente sentimental del
estudio. De todas formas, los intereses creativos de Kinoshita demostrarían ser
increíblemente diversos, desenvolviéndose exitosamente en el terreno de la
comedia, el film histórico y los relatos familiares de aliento épico. Los films
de Kinoshita demuestran un marcado interés por los valores humanistas pero, a
pesar de su fuerte fe en la naturaleza humana, fue igualmente talentoso a la
hora de poner en pantalla tanto el bien como el mal inherente al ser
humano.
“Como el francés René Clair, Kinoshita es un estilista, uno de
los pocos dentro del cine japonés”, escribió Donald Richie en su libro seminal
El cine japonés: arte e industria. “Cada uno de sus films es
diferente de los otros, pero al mismo tiempo todos ellos están fuertemente
caracterizados por su estilo, por un dedicado ejercicio del oficio de cineasta
difícil de encontrar en cualquier país y muy raro en Japón. Se trate de una
comedia satírica o de una tragedia lírica, una película de Kinoshita es una
experiencia única, tal vez por ser tan personal y profundamente
sentida”.
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Sábado 28: El país
natal
(Furusato; Japón, 1930)
Dirección: Kenji
Mizoguchi.
Con Heitarô Doi, Yoshie Fujiwara, Fujiko Hamaguchi.
El primer
largometraje sonoro de Kenji Mizoguchi está construido alrededor de una canción
que se transformó en un éxito nacional en el momento de su estreno. El
intérprete es Fujimura, interpretado por Yoshie Fushiwara (músico profesional en
la vida real), quien sobrevive entreteniendo a los pasajeros de segunda clase en
un viaje en barco que regresa desde Europa hacia Japón. Natsue, una mujer de la
sociedad, presentará a Fujimura a un agente musical, quien lo transformará en un
cantante de éxito. ¿Perderá Fujimura su verdadero espíritu en el nuevo ambiente
de sofisticación que parece haberlo encantado?
“Pertenece por mérito propio a
la misma categoría de otras famosas crónicas citadinas como Berlín,
sinfonía de una gran ciudad y El hombre de la cámara;
en otras palabras, es un extraordinario documento sociológico de su tiempo”.
(Mark Le Fanu en Mizoguchi and Japan).
A las 14.30, 18 y 21
horas (107'; 35mm).
Domingo 29: Elegía de Osaka
(Naniwa hika;
Japón, 1936)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Isuzu Yamada, Benkei
Shiganoya.
Inmensamente popular en el momento de su estreno (aunque luego fue
prohibida en Japón por sus “tendencias decadentes”), este retrato de una mujer
en crisis, empujada a la prostitución, viene a probar, “de manera implacable, el
pliegue por el cual toda cuestión de sentimientos se pervierte en una relación
monetaria. Para Mizoguchi, el dinero es ontológicamente destructor”. (Emmanuel
Burdeau en Cahiers du Cinéma). La actuación de Isuzu Yamada
sigue siendo considerada, hoy en día, como una de las más memorables de todo el
cine japonés.
A las 14.30, 18 y 21 horas (71’; 35mm).
Lunes 30: La historia del último crisantemo
(Zangiku
monogatari; Japón, 1939)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Shotarô
Hanayagi, Kakuko Mori.
Como una forma de sortear la censura militar,
Mizoguchi se refugió en la historia de un actor de teatro kabuki del siglo XIX,
que sólo alcanza a perfeccionar su arte gracias a la ayuda de una criada,
dispuesta a sacrificar todo por él. La belleza y sofisticación formal del film
le han valido comparaciones con el cine de Josef von Sternberg. “Uno de los diez
films más importantes de la historia del cine japonés” (Jonathan
Rosenbaum).
A las 14.30, 18 y 21 horas (142’; 35mm).
Martes 31 La señorita Oyû
(Oyû-sama; Japón,
1951)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka, Nobuko Otowa, Yûji
Hori.
Shinnosuke acepta casarse con Shizu con tal de poder estar cerca de su
hermana Oyû, viuda y madre de un hijo. Las costumbres japonesas prohíben que Oyû
se case porque su deber es educar a su hijo para que llegue a ser el jefe de la
familia de su marido. Entre los tres se creará un extraño vínculo. “Como ocurre
frecuentemente en el cine de Mizoguchi, la coda de este film convence y conecta
al espectador con lo ya visto, mostrando la tragedia de la condición humana a
través de imágenes extraordinariamente expresivas” (Keiko I. McDonald en
Mizoguchi).
A las 14:30, 18 y 21 horas (94’; 35mm).
Miércoles 1° La vida de Oharu
(Saikuku ichidai
onna, 1952)
Dirección: Kenji Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka,
Toshirô Mifune.
El propio Mizoguchi consideraba a este film su obra maestra.
Premiado en el Festival de Venecia de 1952 -dos años después de la revelación de
Rashomon, de Kurosawa, en la misma Mostra- Oharu vino a
confirmar el nivel de excelencia del cine japonés y descubrió para Occidente la
existencia de otro cineasta fundamental. La historia de esa cortesana despojada
de toda decisión sobre su vida y sometida al poder arbitrario de los hombres
resume, a su vez, un tema central en la obra de Mizoguchi: la mujer como
esclava.
A las 14:30, 18 y 21 horas (133’; 35mm).
Jueves 2 Los músicos de Gion / Una
geisha
(Gion bayashi, 1953)
Dirección: Kenji
Mizoguchi.
Con Michiko Kogure, Ayako Wakao.
Realizado en uno de los
períodos de apogeo de Mizoguchi, este melodrama -uno de los menos conocidos de
su autor- gira alrededor de una adolescente del barrio “rojo” de Kioto,
protegida de una geisha veterana, que la impulsa a rebelarse contra el rígido
orden social que las oprime. “No sólo una de las obras maestras de Mizoguchi,
sino también uno de los trabajos más perfectos de las artes visuales del siglo
XX” (Penelope Gilliat en The New Yorker). Los músicos de Gion
es también conocida con el título alternativo Una geisha.
A
las 14.30, 18 y 21 horas (87’; 35mm).
Viernes 3 La mujer del rumor / La mujer
crucificada
(Uwasa no onna; Japón, 1954)
Dirección: Kenji
Mizoguchi.
Con Kinuyo Tanaka, Tomoemon Ôtani, Yoshiko Kuga.
Yukiko es una
estudiante de música que, después de un intento de suicidio, vuelve con su
madre, Hatsuko, una viuda que regentea una casa de geishas. El joven doctor
Matoba, quien mantiene un affaire con Hatsuko, se siente atraído por Yukiko.
Ella, al principio, lo rechaza, pero sus sentimientos van cambiando y llega
incluso a enfrentarse con su madre. “La mujer del rumor es,
entre otras cosas, un maravilloso retrato documental de la gestualidad
japonesa”. (Mark Le Fanu en Mizoguchi and Japan). La
mujer del rumor es también conocida con el título alternativo
La mujer crucificada.
A las 14:30, 18 y 21 horas (83’;
35mm)
Sábado 4 Historia de Chikamatsu / Los amantes
crucificados
(Chikamatsu monogatari; Japón, 1954)
Dirección:
Kenji Mizoguchi.
Con Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa.
La crítica japonesa
considera a éste uno de los mejores films de Mizoguchi, quien se basó en una
famosa obra teatral de Chikamatsu (el Shakespeare japonés) para narrar la
historia de un amor condenado. En Kioto, hacia 1683, la mujer de un comerciante
se enamora de su sirviente. La pareja ilícita es perseguida, pero no tanto por
la infidelidad de la mujer, sino porque los comerciantes rivales de su marido se
proponen destruirlo sacrificando a su esposa. "Ningún cineasta supo filmar tan
bien el dinero como verdadero tejido de las relaciones humanas". (Emmanuel
Burdeau en Cahiers du Cinéma). Historia de
Chikamatsu es también conocida con el título alternativo Los
amantes crucificados.
A las 14.30, 18 y 21 horas (102'; 35mm).
Domingo 5 El puerto de las flores
(Hana saku
minato; Japón, 1943)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Eitarô
Ozawa, Ken Uehara, Chishû Ryû.
La ópera prima de Keisuke Kinoshita es una
comedia satírica sobre el choque entre la inocencia rural y el cinismo urbano,
un film que “se ríe discretamente de la política nacional de su época. Dos
hombres engañan a un pueblo de isleños para que financien una inexistente
compañía dedicada a la construcción naval. Pero es precisamente el conjunto de
virtudes poco calificadas de los isleños, y no la política nacional, lo que
transformará a los sinvergüenzas en hombres honestos” (Donald Richie en
A Hundred Years of Japanese Film).
A las 14.30, 18 y 21
horas (82’; 35mm).
Lunes 6 La tragedia de Japón
(Nihon no higeki;
Japón, 1953)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Keiko Awaji, Yôko
Katsuragi, Nadao Kirino.
Uno de los mejores films del realizador, La tragedia
de Japón alterna dos tiempos narrativos: el final de la Segunda Guerra y el año
1953. Una mujer viuda, Haruko, hace todos los sacrificios posibles para criar y
alimentar a Utako y Seiichi, sus desagradecidos hijos. Al tiempo que dejan atrás
su infancia y adolescencia, los jóvenes tienen una mirada muy distinta sobre el
pasado. Escrita y dirigida por Kinoshita, el film posee una estructura
experimental que incluye el uso de metraje documental y recortes de periódicos,
y fue vista en su momento como una poderosa crítica del individualismo de
posguerra.
A las 14.30, 18 y 21 horas (116’; 35mm).
Martes 7 Ráfaga de nieve
(Kazabana; Japón,
1959)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Ineko Arima, Yûsuke Kawazu, Keiko
Kishi.
Ráfaga de nieve es otra saga familiar narrada de una manera
fragmentaria, no cronológica, a partir de una serie de intrincados flashbacks.
Una mujer que ha sobrevivido a una tentativa de suicidio doble junto a su amante
da a luz a un niño. La próspera familia de su amante, quien murió en el pacto
suicida, fuerza a la mujer a una penosa servidumbre. “Poblada por flashbacks y
elipsis, Ráfaga de nieve fue una antecesora clara de la Nueva
Ola japonesa del estudio Shôchiku, aunque nunca recibió ese merecido crédito”
(Donald Richie en A Hundred Years of Japanese Film).
A las
14.30, 18 y 21 horas (78’; 35mm).
Miércoles 8 Adiós a la primavera
(Sekishuncho;
Japón, 1959)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Masahiko Tsugawa, Kazuya
Kosaka, Akira Ishihama.
Cinco hombres jóvenes, amigos íntimos desde los
tiempos de la escuela secundaria, se reúnen en su ciudad natal luego de
abandonar el lugar para seguir sus estudios o comenzar a trabajar. Rápidamente,
caerán en la cuenta de que su relación no podrá volver a ser la misma. Con el
trasfondo de las montañas de Aizu, el film es un relato sentimental sobre la
amistad y cómo ésta es afectada con el correr de los años por la guerra, la
enfermedad y el progreso de posguerra.
A las 14.30, 18 y 21 horas (101’;
35mm).
Jueves 9 Y así otro día
(Kyo mo mata kakute ari
nan; Japón, 1959)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Teiji
Takahashi, Yoshiko Kuga, Kanzaburô Nakamura.
Un padre de familia logra los
favores de sus jefes para avanzar en su carrera, pero su esposa ha perdido
totalmente la fe en él. Luego de alquilar su casa durante el verano para poder
pagar la hipoteca, la mujer regresa al hogar de sus padres. Allí encontrará a un
viejo hombre solitario. Y así otro día es un melodrama que transcurre cerca de
las montañas de Karuizawa y que incluye a un viejo militar retirado y a un grupo
de amenazantes gangsters.
A las 14.30, 18 y 21 horas (73’; 35mm).
Viernes 10 El río Fuefuki
(Fuefukigawa; Japón,
1960)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Takahiro Tamura, Hideko Takamine,
Kôshirô Matsumoto.
Con El río Fuefuki Kinoshita se acerca al
jidaigeki (el género histórico japonés por excelencia) narrando la historia de
una familia de granjeros que vive cerca de las orillas del río Fuefuki, en los
dominios de Takeda. El film narra la historia de cinco generaciones de esta
familia empobrecida mientras transcurre gran parte de los siglos XVI y XVII. El
destino de la familia cambiará cuando los más jóvenes decidan dejar las labores
rurales para transformarse en guerreros. “El río Fuefuki posee
una rica teatralidad, enfatizada por el uso experimental del color, que imita la
pintura tradicional japonesa sobre tablas de madera. Además, durante las escenas
de batallas Kinoshita utiliza una serie de fotografías fijas, que congelan y
sostienen al mismo tiempo la acción” (Donald Richie en A Hundred Years
of Japanese Film).
A las 14.30, 18 y 21 horas (117’; 35mm).
Sábado 11 Amor inmortal
(Eien no hito; Japón,
1961)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Hideko Takamine, Keiji Sada,
Tatsuya Nakadai.
En una aldea en Kyûshû, la novia de un terrateniente estuvo
alguna vez prometida a otro hombre, a quien amaba. Pero al tener que abandonar
el pueblo como soldado durante la guerra, la joven fue violada y forzada a
casarse con su actual marido. Aunque permanezca con él, de ninguna manera lo ha
perdonado. Amor inmortal fue nominada al Oscar al Mejor film de
lengua no inglesa.
A las 14.30, 18 y 21 horas (107’; 35mm).
Domingo 12 El aroma del incienso
(Koge; Japón,
1964)
Dirección: Keisuke Kinoshita.
Con Mariko Okada, Nobuko Otowa, Gô
Katô.
Basada en la popular novela épica de Sawako Ariyoshi, El aroma
del incienso es una crónica dramática de una madre y su hija, ambas
iniciadas en el camino de la prostitución. Mientras que la madre es una esclava
de su pasión por los hombres, la hija soporta estoicamente su mala fortuna. A la
manera de una novela-río, el film sigue la amarga relación entre ambas mujeres
desde los tiempos de la guerra ruso-japonesa hasta mediados de los años
sesenta.
A las 14.30 y 19 horas (202’; 35mm).
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Febrero en malba.cine
Ciclo de cine musical + Moacir + El estudiante + Norberto apenas tarde + Aballay + Metrópolis + Tierra adentro
Malba.cine | Febrero 2011 (Figueroa Alcorta 3415). Los lectores de OtrosCines.com tienen un beneficio de 2 x 1 en entradas. Imprimir el banner que figura al pie del sitio y presentarlo en boletería.
Ciclo: Musical. Durante todo el mes
En febrero, malba.cine recorre el género musical en todas sus variantes, desde sus inicios con El cantor de jazz (1927) hasta los documentales sobre rock'n'roll, pasando por la opereta europea de comienzos del sonoro, la influencia de Broadway, las películas dedicadas a estrellas populares (Beniamino Gigli, Zarah Leander, Carlos Gardel, Bing Crosby, the Beatles, etc.), los económicos musicales hechos en tiempo de guerra o los despliegues en Technicolor promovidos por el productor Arthur Freed durante la década de 1950. También tendrán su espacio las personalísimas evocaciones del género realizadas después de su apogeo por creadores como Francis Ford Coppola o Alain Resnais.
Estreno: Moacir. (Argentina, 2011) de Tomás Lipgot. Sábados a las 18:00 y domingos a las 20:00. Como ya lo hizo en su documental Fortalezas, Tomás Lipgot vuelve a retratar a Moacir Dos Santos, cantante, compositor y bailarín de carnaval “brasileiro y argentino” que estuvo 10 años internado en el Borda. Ahora, Moacir cumple su sueño de grabar sus propias canciones producido por Sergio Pángaro.
Continúa: Norberto apenas tarde (Argentina/Uruguay, 2011) de Daniel Hendler. Jueves a las 20:00 y sábados a las 22:00. Para vencer su timidez –y por consejo de su jefe- Norberto comienza a estudiar actuación. Mientras compone un personaje para una muestra de teatro, no logra ser creíble con los clientes ni con su esposa, pero descubre una gran habilidad para mentirse a sí mismo.
Continúa: Metrópolis, de Fritz Lang + Música en vivo. Jueves a las 22:00. Entrada especial: $30. Estudiantes y jubilados: $15. Versión completa y restaurada del clásico alemán, con música en vivo de la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
Continúa: Aballay, el hombre sin miedo (Argentina, 2010), de Fernando Spiner. Viernes a las 22:00
Continúa: El estudiante (Argentina, 2011), de Santiago Mitre. Viernes y sábados a las 20:00.
Continúa: Tierra Adentro (Argentina, 2011), de Ulises de la Orden. Domingos a las 18:00.
Grilla de programación
JUEVES 2
18:00 Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen
20:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV
VIERNES 3
18:00 Bailando nace el amor, de William Seiter
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Aballay, de Fernando Spiner
24:00 The Blues Brothers, de John Landis
SÁBADO 4
14:00 No me olvides, de Augusto Genina
16:00 El día que me quieras, de John Reinhardt
18:00 Moacir, de Tomás Lipgot
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
DOMINGO 5
14:00 El cantor de jazz, de Alan Crosland
16:00 La rosa de Broadway, de Gregory Ratoff
18:00 Tierra adentro, de Ulises de la Orden
20:00 Moacir, de Tomás Lipgot
22:00 U2: Rattle and Hum, de Phil Joanou
JUEVES 9
18:00 El desfile del amor, de Ernst Lubitsch
20:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV
VIERNES 10
18:00 Calamity Jane, de David Butler
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Aballay, de Fernando Spiner
24:00 200 moteles, de Frank Zappa
SÁBADO 11
14:00 Café vienés, de Victor Janson
16:00 Melodía de arrabal, de Louis Gasnier
18:00 Moacir, de Tomás Lipgot
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
DOMINGO 12
14:00 Dinero del cielo, de Norman Z. McLeod
16:00 Ritmo loco, de George Stevens
18:00 Tierra adentro, de Ulises de la Orden
20:00 Moacir, de Tomás Lipgot
22:00 Golpe al corazón, de Francis Ford Coppola
JUEVES 16
18:00 A Chorus Line, de Richard Attenborough
20:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV
VIERNES 17
18:00 Orfeo negro, de Marcel Camus
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Aballay, de Fernando Spiner
24:00 Garganta profunda, de Gerard Damiano
SÁBADO 18
18:00 Moacir, de Tomás Lipgot
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
DOMINGO 19
14:00 Viudas del jazz, de Archie Mayo
16:00 Música y lágrimas, de Anthony Mann
18:00 Tierra adentro, de Ulises de la Orden
20:00 Moacir, de Tomás Lipgot
22:00 Anochecer de un día agitado, de Richard Lester
JUEVES 23
18:00 Cara de muñeca, de Lewis Seiler
20:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV
VIERNES 24
18:00 Submarino amarillo, de George Dunning
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Aballay, de Fernando Spiner
24:00 1991: The Year the Punk Broke, de David Markey
SÁBADO 25
14:00 El último húsar, de Luis Marquina
16:00 Era una noche embriagadora, de Carl Froelich
18:00 Moacir, de Tomás Lipgot
20:00 El estudiante, de Santiago Mitre
22:00 Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler
24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
DOMINGO 26
14:00 Brindis al amor, de Vincente Minnelli
16:00 Invitación al baile, de Gene Kelly
18:00 Tierra adentro, de Ulises de la Orden
20:00 Moacir, de Tomás Lipgot
22:00 Conozco la canción, de Alain Resnais
Entrada General: $20.- Estudiantes y jubilados: $10.-
Abono: $90.- Estudiantes y jubilados: $45.-
MV: exhibiciones con música en vivo
** Entrada especial: $ 30 - Estudiantes y jubilados: $15
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Más información:
Teléfono: 4808-6500
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Sitio web: www.malba.org.ar
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